Categories
Изкуство и Общество

Димо от P.I.F.: Всичко е преходно, всички сме Господин Никой

Какво още ни сподели Димо Стоянов в последното си интервю пред Dir.bg

Categories
Арт Новини

27 ноември 2020 – вход свободен в Националната галерия

ВХОД СВОБОДЕН В НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

На 27 ноември 2020 (петък) всички филиали на Националната галерия са с безплатен вход за посетителите в рамките на работното време.

Освен постоянните експозиции можете да видите:

„В ателието на Андрей Николов“ в къща музей „Андрей Николов“

„Следи в материята“ – изложба на Антония Точка, Албена Димитрова и Мина-Анхела Игнатова в къща музей „Вера Недкова“

„реалният МУЗЕЙ“ в Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство

 

 

„25 години и 5 теми по-късно. Ретроспектива на ИСИ/Институт за съвременно изкуство – София” в Двореца

 
 
 
 
 
 

 

„Никола Маринов (1879 – 1948). Ателието на свободния дух“ в Двореца

 

„Стената“ на Николай Петров – GLOW в Квадрат 500

 

„Д-Р ГАТЕВ. Това съм“ в Квадрат 500

 

„Текстилът – aртистичен и авангарден“ в Квадрат 500

 

От 28 ноември всички сгради на Националната галерия ще бъдат затворени, съгласно Заповед РД-01-677/ 25.11.2020 на Министъра на здравеопазването.

Categories
Арт Новини

Коледна изложба в галерия Ромфея

Коледна изложба в галерия Ромфея

Както всяка година галерия “Ромфея” представя на вниманието на ценителите на изобразителното изкуство обща “Коледна изложба 2020”.

 

Изложбата е факт, подредени са 34 творби и гражданите могат да посещават галерията и да се наслаждават на картините в определеното работно време от 11,00 до 19,00 часа всеки делничен ден, както и в събота от 11,00 до 16,00 часа при стриктно спазване на противоепидемичните мерки.

 

За съжаление, тази година няма да има връчване на наградата “Мечът Ромфея”, тъй като през настоящата година дейността ни беше сведена до минимум и нямаше достатъчно изяви на творци в нашата галерия, съобщи галеристът Камен Шишманов.

 

Ще бъде определена само стипендия “Ромфея” на ученик от НХГ “Цанко Лавренов” – Пловдив с помощта на ръководството на галерията и гимназията.

 

Normal
0

21

false
false
false

BG
X-NONE
X-NONE

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:“Нормална таблица“;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-parent:““;
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin-top:0cm;
mso-para-margin-right:0cm;
mso-para-margin-bottom:10.0pt;
mso-para-margin-left:0cm;
line-height:115%;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:11.0pt;
font-family:“Calibri“,“sans-serif“;
mso-ascii-font-family:Calibri;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-hansi-font-family:Calibri;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-language:EN-US;}

Categories
Арт Новини

НИКОЛА МАРИНОВ (1879 – 1948) – АТЕЛИЕТО НА СВОБОДНИЯ ДУХ

Вернисаж на 30 октомври, петък, от 17.00 до 20.00 часа, при спазване на всички противоепидемични мерки и контролиран достъп.

Експозицията представя големия български живописец Никола Маринов (1879 – 1948) в амплоато му на любим учител на поколения български художници. Между 1921 и 1941 през неговото ателие по живопис в Художествената академия минават като студенти едни от най-значимите имена на българското изкуство през ХХ век. Сред тях са Любомир Далчев, Кирил Петров, Илия Петров, Илия Бешков, Зоя Паприкова, Веселин Стайков, Васка Баларева, Георги Герасимов, Кирил Буюклийски, Любен Гайдаров и много други. В изложбата са включени 100 акварела и платна на Никола Маринов и картини на 36 от негови възпитаници. Значителен брой от експонираните работи на изтъкнатия български акварелист гостуват от носещата неговото име Художествена галерия в родния му град Търговище. Участват още творби от колекцията на Софийската градска художествена галерия, Художествената галерия в Кюстендил и частни колекции.

Двайсет години след последната юбилейна изложба на Никола Маринов в Националната художествена галерия през 1999, днес публиката ще си припомни виртуозните акварели на ненадминатия майстор. Но акцентът този път е върху връзката между Учителя и неговите следовници, защото в историята на българското изкуство трудно може да се посочи друг подобен пример за силата на духовното общение в едно ателие, само по себе си превърнало се в символ на свободата на творческия дух. За харизмата, обаянието и високите качества на педагога Никола Маринов споделят много от щастливците, черпели от творческата му мъдрост. Думите на Илия Бешков през 1947 концентрират есенцията на техните оценки: „… Като под клоните на дъб израснахме ние, неговите ученици и деца, в чисто покорство, в смирено синовно прилежание, с дълбока вяра в творческата му сила. Ние чувствахме и съзнавахме, че всичко ни идеше от него, че всичко у нас – възторгът ни, вярата ни, любовта ни към изкуството, бе негово. Затова, когато наредени пред стативите чакахме учителя Никола Маринов, влизаше бащата на курса. А когато се нареждахме до бащата – в него се възправяше учителят със своя смайващ ръст…“.

Анелия Николаева, куратор на изложбата




Categories
Арт Новини

реалният МУЗЕЙ

Вернисаж на 12 ноември, четвъртък, от 17.00 до 19.30 часа,при спазване на всички противоепидемични мерки и контролиран достъп.

Участници: Боряна Пандова, Георги Георгиев-Jorrras, арх. Даяна Николова, Леда Старчева, арх. Полина Кьосева и Стела Василева

Изложбата дискутира мястото на музея като институция в една много динамична среда. Ако доскоро дигитализирането на изложби и колекции, онлайн достъпът до тях и виртуалните турове бяха съпътстващи музейни дейности, то в променящите се условия днес те се превръщат в основни. Какво е бъдещето на музейната институция? Каква е нейната реална-дигитална среда? Какви са очакванията на публиката? Изложбата включва произведения, породени от съществущото музейно пространство в сградата на Софийския арсенал.

„Тик-так” на Боряна Пандова съдържа в себе си идеята за минута време и промяната, която носи. Два последователни кадъра, направени в залата на музея, са заснети в разлика от една минута. В тази пренебрежимо дълга минута се случват промени, които често остават незабелязани. Колко дълго е това време в музея? Как се променя той? Боряна Пандова „документира” тази промяна било и в рамката на минута.

Арх. Даяна Николова изгражда инсталацията „Със себе си” като място за уединение и размисъл в една обкръжаваща музейна експозиция. Това пространство в пространството се превръща в нов обект. Дали не се доближаваме до момента, в който физическото присъствие в музея ще е така необичайно и рядко, че самото то ще се превърне в обект на музейната експозиция? В своето търсене авторката отива още по-далеч, като пита: „А дали докато прекарваме все повече време сами, това няма да се случи и с личното ни пространство и уединение?”.

Георги Георгиев -Jorrras прави кратка ретроспекция в изследването на образа, обръщайки поглед назад, извън себе си. Привнесени обекти – намерени по строежи случайно изоставени материали той превръща в художествено произведение, част от двойнствена картина, където съжителстват в едно цветният предмет и живописваната повърхност. Добавената реалност придава ново значение, излизащо извън рамките на художествената творба.

Темата за връзката художествена творба – музейно пространство е обект на изследване и при арх. Полина Кьосева. Авторката разглежда пространството реално – виртуално, при което материалният артефакт се разполага във физическото пространство, само за да го преодолее. Инсталацията на арх. Кьосева е метафора на това преплитане между пространствата, в които художествената творба се развива. Тя е отражение, но и продължение на един процес, който започва в музея и преминава извън стените му.

Физическото присъствие на художествената творба е като че ли най-осезаемо при Леда Старчева. Избрани скулптури – първата и най-новите от серията «Олекотени версии» са изградени от материали, които са извадени от реалната им среда. Натрошените уплътнения от стиропор и градският отпадък препращат към запустелите индустриални пространства. Това усещане е подсилено от интериора на сградата на Софийския арсенал – пример на индустриалното архитектурно наследство.

В огледалната повърхност на творбите «Circles» на Стела Василева се отразява интериорът на музея – архитектурни елементи, върху които личат следи от времето, когато сградата е служила за военни цели. В тях се отразява и публиката, преминаваща през експозицията. Многократно мултиплициран образ на отделния посетител ни прехвърля към една друга реалност извън тази на музея.

Изложбата „реалният МУЗЕЙ” е част от програмата „ПРОСТРАНСТВО-ПУБЛИКА“на Софийски арсенал – музей за съвременно изкуство с куратор Надежда Джакова.



Categories
Арт Новини

ТЕКСТИЛЪТ АРТИСТИЧЕН И АВАНГАРДЕН

Вернисаж на 26 ноември, четвъртък, от 17.00 до 20.00 часа, при спазване на всички противоепидемични мерки и контролиран достъп.

Проектът на Националната галерия е замислен отдавна, но чакаше подходящото време. Тази година се навършват 60 години от основаването на катедра „Текстил – изкуство и дизайн“ в Националната художествена академия. Изложбата в Квадрат 500 е свързана с честването и с експозицията през декември в галерия „Академия“.

Дълги години колекцията „Артистичен текстил“ на Националната галерия бе непозната за широката публика. В нея са представени Мара Йосифова, Маруся Калимерова, Мария Кочопулос, Елисавета Иконописова, Петко Петков, Евелина Пирева, Васил Овчаров, Цветана Петрова, Марияна Райнова и други.

За това изкуство 1980-те са време на възход. Сред новаторите е „магьосникът на текстила“ проф. Марин Върбанов, който въвежда в стенния килим пространствената триизмерност. Художникът оставя трайна диря в развитието на текстилното изкуство не само в България, но и по света. Създава и ръководи катедрата по текстил в Художествената академия у нас. През 1975 основава в Сидни, Австралия школа за художествен текстил, а през 1986 оглавява основания от него Институт за художествен текстил в Ханжоу, Китай. Марин Върбанов и неговите последователи „превеждат“ на текстилен език изящното изкуство. Техните произведения са достойни за всеки световен художествен музей.

В съвременния артистичен текстил рязката граница между жанрове и стилове, между гоблена и пластичната тъкан се размива. Декоративно и изящно се преплитат чрез смесване на материи и похвати с различен характер, чрез различни методи и техники. Толерантността на текстилното изкуство към различните видове материи дава свобода на неговите създатели за нови идеи, посоки и експерименти, за нова интерпретация на видимото/невидимото в творбите им.

Съвременните художници използват като изразна форма текстилната инсталация и включват неконвенционалното в съдържанието и реализациите на своите произведения. Примери в тази посока са работите на Анна Бояджиева, Лаура Димитрова, Вержиния Маркарова, Мария Киркова, Мила Стоева, Маргарита Допчева, Яна Петкова, Елисавета Ангелова, Антония Табакова и други. Тези автори превръщат в пърформанс процеса на тъкането. Творбите им придобиват авангарден характер с емоционалните и смислови препратки в тях и с използването на нови нестандартни материали.

Д-р Дочка Кисьова-Гогова










Categories
Арт Новини

Преглед на българския дизайн | Melba Festival 2020

Традиционната изложба Преглед на българския дизайн е част от фестивалната програмна на Melba Sofia Design Festival 2020 и вече за трета година събира и показва на едно място постиженията и добрите идеи на български дизайнери, екипи и агенции от изминалата година в различни категории като графичен дизайн, брандинг и идентичност, продуктов дизайн, керамика, интерактивен дизайн, илюстрация, анимация, мода и текстил, социален дизайн и други.

Включените проекти се отличават не само с иновативност и смисленост, но и – с всеобхватност и конкретна реализация на постиженията, които променят положително визуалната среда и допринасят за по-качествен начин на живот.

Тази година изложбата Преглед на българския дизайн е фокусирана върху темата Нови модели на ежедневие. В нея са представени някои от участниците в лансираната в края на карантинната пролет едноименна инициатива на Студио Комплект. Изложените решения на конкретни проблеми или красиви идеи за разведряване на деня са реалното доказателство за фантастичните сили на труда и творчеството на дизайнерите:

DiFOLD:

ОРИГАМИ БУТИЛКА
Произлизаща от технология на сгъване, която е в процес на патентоване, “Оригами” бутилката за многократна употреба съчетава компактност, стабилност и иновативни екологични материали (висок клас термопластичен полимер и неръждаема стомана). След изключително успешна кампания в Кикстартър, първият продукт на българския стартъп DiFOLD, основана от предприемача Радина Попова и архитекта и дизайнер Петър Захаринов, е в последен етап на производство и тестване, преди да бъде лансирана на пазара в края на годината.

Елиа Недков:
Той е истински мултидисциплинарен артист и обича да кръстосва по дължина артистичните дисциплини. Елиа е интериорен и мебелен дизайнер, архитект, моден експериментатор, артистичен директор, куратор, фотограф… Той има толкова богат опит и интересен професионален път, че историите му са подобни на магични приказки, които завладяват в мечтания и освобождават духа. На фокус в Преглед на българския дизайн е неговият най-нов бранд: е_n bags: етичен, стилен и истински красив.

Fine Acts:
“В като Вагина” е проект и издание на Fine Acts. От скандална до съществена и нужна, книгата действително предизвика полемики с темата си. Сега става част и от Преглед на българския дизайн. Авторите на “В като Вагина” са Светла Баева, директор “Кампании” във Fine Acts и активистката Рая Раева, а илюстраторите – Borislava Madeit Illustration и Stalker since 1993.

Кирил Златков:
Български художник и дизайнер, представян многократно в самостоятелни изложби и общи експозиции. През 2013 г. той е куратор и инициатор на изложбата “Нова българска типография”, която бе продължена и през 2019 г.  Той е един от вдъхновителите и авторите на манифеста на инициативата „За българска кирилица“. През годините Кирил бива отличен с множество награди за своята работа, като едно от последните е престижната награда на “Христо Г. Данов“ за оформление на книгата “Поезия” на Пиер дьо Ронсар от издателство Колибри. През последните години във фокуса на работата му е най-вече работата с книгите – оформление, типография, илюстрация и шрифт. В изложбата той е представен с някои от последните си издания.

Kool and Konscious:
Kool And Konscious представя NOT A VIRGIN – бански костюм, изцяло направен от устойчиви и рециклирани материали и предвиден да бъде отново рециклиран, след като собственикът му загуби интерес към него. Банският костюм е етично и гордо произведен в България!

Missmetoday?:
Градски героини – портретна серия “Марияна”, “Троя” и “Вили”. Истории с илюстрации.
Мария Калчева Тоннелиер ще представи истории за ежедневните неочаквани героини в очарователни визуализации. На фокус в Градски героини са “Марияна”, “Троя” и “Вили”.

Дами, които ненатрапчиво изграждат средата ни, грижат се за околните и правят деня ни по-поносим, красив и ведър.

Оblik: ModeRemote:
Oblik e компания за дигитален дизайн и програмиране, която от основаването си през 2015 насърчава работата от разстояние. Извънредните времена на Ковид-19 подтиква екипа да сподели наученото, за да бъде в помощ на свои колеги творци по цял свят как да навигират по-успешно и спокойно работата в изолация у дома. Oblik структурира по категории ресурсите в чудесно подбрана колекция от проверени съвети, интервюта и статии, които са в помощ на продуктивността и психическото здраве. ModeRemote се отличава със стилни и красиви графични решения, които спомагат за удобното ориентиране в сайта. Нарисуваните и анимирани над 25 илюстрации са пуснати за свободна употреба и към момента – свалени над 6000 пъти.

Pottery and Poetry:
Любителската и емоционална инициатива между две приятелки, която се превърна в успешен и международно признат проект! В Преглед на българския дизайн | Melba Festival 2020 ще видим едно красиво взаимодействие на нежната поезия и глинените ръчни предмети.

Стилияна Минковска:
Завършен архитект със сериозен интерес към интериор, продуктов дизайн и фотография. Стилияна носи революционни идеи, страхотен стил и открито излъчване.
А нейната виолетово привличаща мека мебел – алтернатива на мебелите от родилните отделения е сякаш от декор на футуристичен космически кораб.

Радослава Боор:
Графичен дизайнер, илюстратор, уеб дизайнер, плакатист, арт директор и творчески директор на собствена агенция с повече от 20 години опит като художник и 15 – в рекламния бизнес. Един от последните ѝ проекти, с който Радослава гостува в Преглед на българския дизайн | Melba Festival 2020

е цялостната концепция за нови лога и графичен стил на Опера Варна, Драматичен театър Варна и Музикално-продуцентски център Варна по случай 100 годишния юбилей на театъра

  • Изложбата се осъществява с важната подкрепа на Национален фонд „Култура”
  • Дигитален партньор – SiteGround
Categories
Арт Новини

Проект „Свещари в нова светлина“

„Свещари в нова светлина“ е името на проекта за обновяване, социализация и популяризиране на тракийската гробница при с. Свещари.

Проектът се реализира с подкрепата на Посланическия фонд за опазване на културното наследство – Ambassador’s Fund For Cultural Preservation (AFCP), на стойност 184 000 щатски долара и подкрепен от Министерство на културата и се ръководи от фондация Credo Bonum.

Дейностите предвиждат работа в няколко основни посоки, свързани с осъвременяването на техническата част и посетителското преживяване, а по-конкретно:

– Обновяване на съществуващата изложба в лабиринта на защитената сграда, създаване на нов тематико-експозиционен план (ТЕП)

– Обновяване на Посетителския център

– Ново преживяване в Посетителския център

– Нова, интерактивна, постоянна изложба в сградата на гробницата

– Създаване на VR видео с реконструкция на наискоса/едикулата

– Анимирана видео история за гробницата

– Ново осветление и подмяна на остарелите електрически
инсталации

– Подмяна на подовата настилка

– Подмяна на климатиците

– Популяризиране на обекта

Към момента оценката на техническата среда в гробницата показва силна нужда от осъвременяване.

Categories
Арт Новини

„Биофилия“ изложба на Калина Димитрова

С развитието на човешката цивилизация, природата е изтласквана все повече и повече в ъгъла на географията. Дали е толкова безпомощна обаче, колкото на нас ни се струва? Може би нейните механизми за оцеляване са по-силни от тези на Homo Sapiens и не включват взаимно бъдеще. Пресичаме ли червената линия, след която тя ще се отръска от нас или все още можем да съхраним равновесието и симбиозата между видовете?

Всяка една от работите в изложбата има връзка с невралгичен момент от взаимоотношенията на Човека с Природата. Завоюване и изгубване на територии. Неспирни конфликти между природно и технологично. Установяване на хармония или бруталното й потъпкване. Планетата ни е като система от скачени съдове, които не са непременно директно свързани. Всяка част от нея след известно време се оказва повлияна от събития, случващи се на хиляди километри. Всеки детайл от ежедневието ни може да повлияе на живота на хора и екосистеми от други континенти. Осъзнаването на тази връзки и зависимости може да е ключа към постижимо, а не апокалиптично бъдеще.



Централен образ в изложбата са растения с необичаен подход за размножаване и оцеляване. Те преодоляват огромни дестанции с помощта на вятъра и лека полека навлизат в нови територии. Когато узреят се откъсват от корените си и за разлика от статичните си роднини зависещи от насекоми и птици, сами разпръскват семената си понесени по света. Групата носи името Тumbleweed/ Тумбалка и по пътя си се сблъсква с хиляди, производни от човешката дейност отпадъци, бариери и препядствия, които намира начин да пребори, за да продължи хода и оцеляването си.
В „Биофилия“, Калина Димитрова улавя противоречивата атмосфера на времето, в което живеем. Превръщайки драматизма и безпокойството в художествен образ с широки измерения.



Калина Димитрова (р. 1975 г. Габрово) е художник използващ в творчеството си разнообразни медии и художествени похвати. Последните й две изложби, видео творбата „Скрит живот“, е представена в галерия „Галерия“ през тази година, а мащабната скулптурна инсталация „Все по-нови води се вливат в тези, които вече са се влели в същите реки“ бе част от програмата на Галерия + 359 през 2018 г.

Categories
Изкуство и Общество

Коледен блясък със Софийската филхармония

Традиционното Коледно матине ще се проведе на 25 декември от 11 часа

Categories
Арт Новини

Подготвят втори брой на комикса-пътеводител Plovdiv Fantasy

Подготвят втори брой на комикса-пътеводител Plovdiv Fantasy

Пече се втори брой на първия у нас комикс-пътеводител на Пловдив за майни и туристи. След като от пилотното издание научихме какво се случва, когато някой разгневи Вожда в Найлона, как се оправя Илон Мъск, когато закъса с Теслата си в Столипиново и как огнедишащ дракон бичи айляк в Капана, дойде време да се разходим в хилядолетната история на града ни. Идва Plovdiv Fantasy History, който ще разкаже за пловдивските подвизи на Филип Македонски, император Клавдий, Фридрих Барбароса, Хан Маламир, Генерал Гурко и други.

Първият пътеводител все още може да се намери на подбрани места в града. А множеството му фенове вече потриват ръце, тъй като излязоха и първи рисунки от предстоящия втори брой, който ще е посветен на нейно величество историята.  „Тя ни задължи да се придържаме към събитията такива, каквито са били. Но наред с това ни вдъхнови да посетим всеки от периодите й с магическия ключ на въображението. Изкуши ни да завихрим времена, народи и реалности в непослушния танц на фантазията и да разкажем миналото през сетивата и ума на настоящето.

 

Защото такава е и извечната съдба на Пловдив – да събира културите и епохите”, пише в предговора към втори епизод на комикса-пътеводител.

 

Пловдив – пресечна точка на велики империи и магнит за амбициозните им владелите. Добави към това малко въображение и много айляк и получaваш „Plovdiv Fantasy History”.  Забавлявай се с пловдивските подвизи на Филип Македонски, император Клавдий, Фридрих Барбароса, Хан Маламир, Генерал Гурко и всички останали велики личности, сътворили историята на града ни.

 

Майна Таун – хилядолетията са осем, тепетата – седем, а градът е шест / Майна Таун –  историята също бичи айляк тук.

Аве, Майна!”, пишат създателите на Plovdiv Fantasy History.

Categories
Арт Новини

Покана за проекти на артисти в областта на дигиталните изкуства

Покана за проекти на артисти в областта на дигиталните изкуства

 

 

Поканата е в рамките на‌ проекта‌‌ на фондацията „Стойност-Ценност‌ (e-valuation)“, който се осъществява с‌ ‌финансовата‌ ‌подкрепа‌ ‌на‌ Министерството‌ ‌на‌ ‌културата

 

Фондация‌ ‌„ДА‌ ‌ЛАБ“‌ ‌обявява‌ ‌покана‌ ‌за‌ ‌‌проектни предложения‌,‌ ‌реализирани‌ ‌в‌ ‌рамките‌ ‌на‌ инициативата ‌‌„Стойност-Ценност‌ (e-valuation)“.‌ Проектът се осъществява с‌ ‌финансовата‌ ‌подкрепа‌ ‌на‌ Министерството‌ ‌на‌ ‌културата.‌

 

„Стойност-Ценност‌ (e-valuation)“ ‌е‌ ‌насочен към‌ ‌насърчаване‌‌ ‌и‌ развитие ‌на‌ млади ‌автори‌ ‌в‌ ‌областта‌ ‌на‌ ‌дигиталните‌ ‌изкуства.‌ ‌Заглавието‌ ‌на‌ ‌проекта‌ ‌е‌ препратка ‌към‌ смисъла‌ ‌на‌ ‌понятията‌ ‌“стойност”‌ ‌и‌ ‌“ценност”, в техническия и естетически контекст на цифровите медии. Любопитни сме към възможностите безличните стойности на средата да се трансформират в обществено значими ценности. Търсим какво има значение за авторите, избрали дигиталните форми за артистична изява и как те отговарят на темите и предизвикателствата в „новата нормалност“, както наричаме настоящия период на пандемия.

 

Всеки от избраните пет кандидати ще получат стипендия в размер на 2 000 лв. за реализация на проекта си, както и възможността за професионално съдействие под формата на консултации и практическа подкрепа от екипа на “ДА ЛАБ”  в процеса на продукция.

 

Създадените произведения ще бъдат премиерно представени в самостоятелни изложби на петимата автори в Пловдив, Бургас, Варна, Велико Търново и Видин, както и в рамките на предстоящото 8-мо издание на международния фестивал за дигитални изкуства ДА Фест през октомври 2021 г. в София. Те ще станат част от портфолиото с автори на фондация “ДА ЛАБ”, чието представяне в национален и международен план ще се развива в бъдеще.

 

Кандидатстване и селекция:

 

Поканата е насочена към ‌артисти до 40 г. – българи или чужденци работещи на територията на страната,‌ които имат заявен интерес и досегашен опит в сферата на дигиталните изкуства. Те са поканени да предложат идея за художествен проект, който интерпретира по оригинален начин темата и прилага по креативен начин дигиталните медии и технологии.

 

Жури в състав: доц. д-р Венелин Шурелов, д-р Галина Димитрова-Димова и Антони Райжеков, учредители на Фондация ДА Лаб, ще изберат петте авторски идеи, които ще бъдат реализирани в рамките на проекта.

 

Основните критерии за оценка ще бъдат находчивата творческа интерпретация на темата, смелия и новаторски подход и досегашния професионален опит в дигиталните изкуства. 

 

Документи за участие: 

 

Участниците са поканени да изпратят до 10 януари 2021 г. включително, следните документи на адрес dalabfoundation@gmail.com:

 

– творческа автобиография (CV);

 

– портфолио с избрани проекти в областта на дигиталното изкуство;

 

– проектно предложение, което да съдържа заглавие и описание на идеята до 3 страници А4 текст, технически параметри и препоръчителни илюстративни материали (ако са приложими) във формат по преценка на участниците.

 

График на проекта:

 

Покана за участие: 30.11.2020 г.

 

Краен срок за кандидатстване: 10 януари 2021 г.

 

Обявяване на резултатите: 15 януари 2021 г.

 

Реализация на проектите: от 15 януари до 30 март 2021 г.

 

Откриване на изложбите и презентации с авторите: април 2021 г. 

 

Представяне на проектите в 8-мото издание на „ДА ФЕСТ“: октомври 2021 г.

 

Текстът на поканата е достъпен на: http://2019.da-fest.bg/bg/da-lab/left-menu-pages/proekti/stojnost-tsennostzwnj-e-valuation.html, както и чрез страницата на “ДА ЛАБ” във фейсбук www.facebook.com/DALabFoundation.

 

Normal
0

21

false
false
false

BG
X-NONE
X-NONE

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:“Нормална таблица“;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-parent:““;
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin-top:0cm;
mso-para-margin-right:0cm;
mso-para-margin-bottom:10.0pt;
mso-para-margin-left:0cm;
line-height:115%;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:11.0pt;
font-family:“Calibri“,“sans-serif“;
mso-ascii-font-family:Calibri;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-hansi-font-family:Calibri;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-language:EN-US;}

Categories
Арт Новини

Три нови тенденции в избора на елха

Три нови тенденции в избора на елха

Елхата е един от символите на Коледа, а украсяването й е част от празника. Но и при тези символи има актуални тенденции. Темата тази година е Заедно със семейството. Това заяви г-н Йонко Земярски от българската фабрика в град Раковски, позовавайки се световното изложение във Франкфурт, Германия. Експертите очертават три тенденции в избора на коледно дръвче: „близо до природата“ (максимално реалистични елхи в зелено); „дълбок океан“ (елхи със син нюанс) и „бягство в заскрежената гора“ (посипани със сняг елхички).

Според проучване на американския производител Balsam Hill през 2020 г. търсенето на коледни дръвчета и украса започва по-рано. Петдесет и осем процента от семействата са поръчали своето коледно дръвче в края на ноември, 32% през първата седмица на декември, а 20% – още в началото на ноември. Търсене на елхи и украса по-рано отколкото предходните години се наблюдава и в България. Задари несигурността и епидемичната обстановка, семействата планират по-рано празниците.

И този сезон в България най-много се търсят зелените 3D елхи, които наподобяват естествени. Следва ги елха с натежали от сняг клони. По-малък интерес има към цветни елхи – в ярко синьо или в цикламено. Цветни елхи търсят основно търговски центрове, офиси, хотели. Много от тях поради епидемията в момента не работят. Хората, за които дизайнът, а не традицията са важни, посягат и към…чисто черна елха. „Това обаче е по-скоро любопитно изключение“, коментират производителите. „Семействата у нас залагат на елхата в зелено или на посипаната със сняг, като в природата“.

При украсата две са нови тенденции: „щастливо семейно събиране“ и „нова носталгия“ – съчетаване на естествено с изкуствено, традиционно с модерно. На изложението във Франкфурт например един от дизайнерите закачва на елхата кафяви плюшени мечета и ги съчетава с топки в червено и златисто. Мелания Тръмп украсява елха в Белия дом с детско влакче.

Три са новите български елхи тази година. Първата е „Виктория 3D“. Тя е трудно различима от естествената (има триизмерни иглички), клончетата й са тънки и на тях лесно се закачва украса. Втората, „Аурора 3D“, наподобява сребрист смърч, висока e 2.2 метра и под нея е предвидено място за подаръци. „Коронавирусът се отразява на разходите и спестяванията“, коментират производителите, „но трудно можем да си представим Коледа без подарък под елхата, макар и само за тесния семеен кръг.“ Стройна елха за по-тесни пространства е третата новост. Тя се поставя на перваза на прозореца, зад вратата, в ъгъла на стаята, в коридора. Украсата й е от паднали по земята естествени шишарки.

Изборът на коледно дръвче зависи от бюджета, големината на помещението, в което ще бъде поставено, предпочитанията към цвят и форма и др. Експертите съветват белите дръвчета да се поставят на място, където няма много светлина, за да се открояват. Ако нямате достатъчно пространство, изберете елха до 1.50 м., а ако сте с високи тавани – коледно дръвче над 2 метра. Обърнете внимание и на клонките – те трябва да са достатъчно здрави, за да издържат украсата. Клонките на 3D елхите са над 85% реалистични. Оставете минимум 50 см разстояние от елхичката до тавана, за да поставите коледна звезда на върха.

Според проучване на Nielsen за Американската асоциация на коледните дръвчета търсенето на декоративни елхи нараства през 2014–2018 г., като през 2019 г. над 20% от семействата в САЩ са поръчали повече от едно коледно дръвче. „В България ръст при търсенето на декоративни елхи има, но за траен интерес към „втора елха“ вкъщи все още не може да се говори“, заключават от гр. Раковски.

Фабриката за коледни дръвчета и украса в гр. Раковски е създадена преди 17 години. Над 70% от българските елхи се изнасят в Румъния, Унгария, Сърбия, Хърватска, Македония, Словения, Австрия и др.

Categories
Арт Новини

РОМАН ГУМАНЮК И ИВАННА ШМЕЛЕВА „Живата земя или планетата на хората“ 26.11. до 4.12.

В рамките на Арт-Проекта в подкрепа на народите на Европа и целия Свят  в борбата с коронавируса

Съвместна изложба на

Роман Гуманюк и Иванна Шмелева

“Живата Земя или Планетата на Хората”

855 години от рождението на Великия грузински поет

Шота Руставели

120 години от рождението на Великия френски писател и пилот

Антоан дьо Сент-Екзюпери

Арткуратор на проекта: Вадим Сергеевич Гуманюк

Изложбата “Живата Земя или Планетата на Хората” е втората съвместна изложба в рамките на арт-проекта в подкрепа на народите на Европа и целия Свят в борбата с коронавируса на художниците Роман Гуманюк  и Иванна Шмелева. Първата изложба “Земята на Хората” в рамките на този проект се състоя през август 2020г.

В експозицията “Живата Земя или Планетата на Хората”  са представени картините на тема Франция, Гърция, България, Грузия,  Мароко, Южна Африка, САЩ, Украйна, Италия, Полша, Беларус и Киргизия.

Изложбата е посветена на 855 години от рождението на Великия грузински поет Шота Руставели и

120 години от рождението на Великия френски писател и пилот Антоан дьо Сент-Екзюпери.

Шота Руставели е автор на най-известната поема “Витязът в тигрова кожа”,  смятана за националния епос на Грузия, той допринася най-много за световната литература.

Антоан дьо Сент-Екзюпери е работил като пилот във Франция, Мароко, Южна Африка и Южна Америка. Авторът на “Малкият принц” и “Земя на хората”, пилотът който отдаде живота си за свободата на Франция и Европа.

В условия, когато почти всички страни са изправени пред пандемия, когато в някои държави, включително европейските, броят на загиналите е десетки хиляди, а на американския континент вече се отчитат стотици хиляди смъртни случаи, такава изложба несъмнено ще допринесе за сближаването на всички народи и готовността за взаимопомощ в тази ситуация.

Художниците  Роман Гуманюк и съпругата му  Иванна Шмелева, са родени в Киргизстан, в страната на високи планини.  Последните 5 години живеят в България.  Били са в Украйна много пъти, в своята родна страна.  Грузия съшо е  родна страна, град Кутаиси,  откъдето е родом бабата на Роман. Въпреки голямата поредица на самостоятелните изложби, това е третото им съвместно изложение. Първата съвместна изложба „Страната България“ се проведе в столицата на Казахстан, с българското посолство в Казахстан в Деня на славянската писменост и култура през май 2015 г.

 

Роман Гуманюк има 40 самостоятелни изложби в музеите и галериите на Украйна, Беларус, България, Италия, Франция, САЩ, Казакстан, Киргизстан и в други държави. Също така авторът е участник на VI Биенале на съвременното изкуство във Флоренция, Италия.

Първата самостоятелна изложба на Роман Гуманюк «Под звездно небе» се състоя в Националния музей на изобразителното изкуство в гр. Бишкек през 2000 г. Изложбата бе посветена на пълното затваряне на АЕЦ „Чернобил“.  През 2012 г. художникът посещава Чернобилската зона и създава най-известната си експозиция „Светлините на Припят или Сенките на Чернобил“, която бе показана в няколко страни, включително и в България, през 2016 г. За тези картини той е награден с Орден «Чест и Уважение» от Съюз Чернобил – Украйна, както и с паметен медал  „25-тата годишнина от Чернобилската катастрофа“ от Съюза Чернобил – Киргизстан.

Уебсайтовете на художника Роман Гуманюк:

Иванна Шмелева по образование е архитект-дизайнер.  Авторката е участник в различни  конкурси и изложби.

Притежател на диплома от Съюза на дизайнерите за най-добрата архитектурна графика.

През 2014 г. в Националния музей на изобразителното изкуство в гр.Бишкек, Киргизстан бе проведена авторска самостоятелна изложба „Цветята на България“ на която бяха представени картини с изображения на архитектурни паметници от България, а също така и стилизирани форми на цветя и растения. Изложбата бе вдъхновена и създадена след посещението на авторката  България и се проведе със съдействието на българско общество „Възраждане“ и представителството на ЮНЕСКО в гр.Бишкек. В столицата на България авторката организира 9 самостоятелни изложби.

Categories
Арт Новини

Атанас Атанасов и Станимир Желев, изложба икони, 14.12.2020 – 18.01.2021

 

 

Атанас Атанасов и Станимир Желев

икони

14.12.2020 – 18.01.2021

Онлайн откриване на изложбата

Поради ограниченията за работата на галериите, от 14 декември 2020 до 03 януари 2021, изложбата ще може да се разглежда онлайн в сайта на галерията: artegallery.eu или с предварителна уговорка по телефон за индивидуални посещения на място. От 21 декември работното време на галерията ще бъде както преди „локдауна“ при спазване на всички противоепидемични мерки.

Ще направим онлайн откриване – разговор с доц. Ружа Маринска, Атанас Атанасов и Станимир Желев, който може да гледате в социалните мрежи и сайта на галерията.

Двамата художници имат осъществени няколко стенописа в християнски храмове: през 2013 г. проектират и изпълняват иконите за иконостаса на параклиса Св. Георги в Морската градина на гр. Бургас, а през 2016 г. по проект на Атанас Атанасов изпълняват стенопис на купола на храм Св. Петка Българска, Рупите, изографисан от Светлин Русев.

В тази втора тяхна съвместна изложба с икони в Глерия Арте за пръв път Атанас и Станимир показват четири домашни икони–триптиси: на Иисус Христос, Св. Богородица и няколко светци – Св. Георги, Св. Мина, Св. Йоан Кръстител и др., както и голямо-форматни икони в стенописна техника, изпълнена върху панел, включени са и подготвителни рисунки………….вижте още

Материалът Атанас Атанасов и Станимир Желев, изложба икони, 14.12.2020 – 18.01.2021 е публикуван за пръв път на Галерия Арте.

Categories
Арт Новини

Нова изложба на Матей Матеев в галерия Възраждане

Нова изложба на Матей Матеев в галерия Възраждане

На 24.11.2020 г., вторник, от 17:00 ч. до 19:00 ч. галерия Възраждане Ви кани на изложба живопис „Какво направих“ на изключителният творец Матей Матеев! В 18:00 ч. в двора на галерията ще представим автора и изложбата, която ще може да посетите до 14.12.2020 г.

 

Новата изложба на Матей е с название „Какво направих“, но аз бих я кръстила „Нежност и страст“. Всяка нова изложба на твореца разкрива нови страни от необятната му фантазия. Матю е винаги изненадващ и непредсказуем и винаги успешен. В тази изложба цветовете се борят за надмощие; те са ту драматични, ту артистични, ту нежни, ту екзотични … и мога да продължа с още много епитети, защото картините са като необузданата палитра на твореца. Над всичко е непобедимата дива красота на природата и страстната натура на художника Матей Матеев!
Краси Алексиева, 2020 г.

 

Роден през 1945 г. в град Кюстендил. Завършва Художествена Академия, София през 1975 г., специалност „Приложна графика“ при проф. Александър Поплилов. Живее и работи в град Пловдив. Член на СБХ и Дружеството на пловдивските и бургаските художници. Работи живопис. От 1976 г. има 45 самостоятелни изложби в България и чужбина. Участва в общи национални и международни изложби. Организатор и консултант на над 40 общински международни пленери в гр. Пловдив. Организира първия частен пленер през 1990 г., чрез фирма „Неспо“ Пловдив, а от 1998 г. – пленери с галерия „Бараците“, Пловдив. От 2004 г. до 2017 г. е председател на Управителния съвет на най-старото пловдивско читалище „Възраждане“. От 2017 г. е член на УС на „Пловдив 2019“. Член на Ротари клуб „Пловдив – Пълдин“. Основател на първия международен симпозиум по живопис „Пловдив от твореца сътворен“ към Ротари клуба, 2013 г. От 2015 г. е удостоен с почетното звание „Следовник на Народните будители“. От април 2016 г. е дописен член на Българската академия на науките и изкуствата (БАНИ). От 2017 г. организира младежки пленер по живопис „Творецът“ към Ротари клуб „Пловдив – Пълдин“. През 2019 г. организира пленер по живопис в Медицински университет – Пловдив.
НАГРАДИ
2001 г. – I-ва награда за живопис „Струма“, ОХИ.
2002 г. – Награда за живопис на Дружеството на пловдивските художници.
2005 г. – Награда „Пловдив“ за живопис.
2005 г. – Награда „Пол Харис“ на Rotary International.
2007 г. – Награда „Сребърно Възраждане“ на галерия „Възраждане“, Пловдив.
2010 г. – Голямата награда „Оскар Кокошка“ за живопис, Австрия.

 

Normal
0

21

false
false
false

BG
X-NONE
X-NONE

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:“Нормална таблица“;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-parent:““;
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin-top:0cm;
mso-para-margin-right:0cm;
mso-para-margin-bottom:10.0pt;
mso-para-margin-left:0cm;
line-height:115%;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:11.0pt;
font-family:“Calibri“,“sans-serif“;
mso-ascii-font-family:Calibri;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-hansi-font-family:Calibri;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-language:EN-US;}

Categories
Арт Новини

Димитър ВЕЦИН отбелязва 70 години с нова изложба в Галерия ПАРИЖ.

ГАЛЕРИЯ ПАРИЖ представя ДИМИТЪР ВЕЦИН „ЗИМА НА СЕЛО“ изложба по случай 70 годишнината на художника 24 ноември – 12 декември 2020 (Официално откриване не се предвижда, а изложбата ще бъде достъпна за предварително разглеждане от 23.11 в галерията и на 22.11 – онлайн, след 14 часа)   На 24-ти ноември за осма поредна година, галерия […]

The post Димитър ВЕЦИН отбелязва 70 години с нова изложба в Галерия ПАРИЖ. first appeared on Sofia Art Galleries :: Арт Галерии в София.

Categories
Арт Новини

„Градинa на духовността. Света гора и българското изкуство от първата половина на ХХ век“

Софийска Градска Художествена Галерия представя „Градинa на духовността. Св. гора и българското изкуство от първата половина на ХХ век“ 11 ноември – 14 февруари Екип на изложбата: Аделина Филева, Любен Домозетски, Неда Живкова, Светла Георгиева, Николета Гологанова Изложбата „Градина на духовността“ представя Света гора, нейните манастири и художествено наследство, видяни през погледа на български художници […]

The post „Градинa на духовността. Света гора и българското изкуство от първата половина на ХХ век“ first appeared on Sofia Art Galleries :: Арт Галерии в София.

Categories
Арт Новини

„Нови глинени истории“ на Изабел НЕМЕЧЕК в галерия ПАРИЖ

ГАЛЕРИЯ ПАРИЖ представя ИЗАБЕЛ НЕМЕЧЕК НОВИ ГЛИНЕНИ ИСТОРИИ изложба с керамични скулптури 15.12.2020 – 08.01.2021   От 15 декември в пространството на галерия „Париж“ ще може да се разгледа втората самостоятелна изложба на Изабел Немечек – „Нови глинени истории“. След огромния успех на миналогодишните „Глинени истории“, някак съвсем естествено дойде и тяхното продължение. Изложбата съдържа […]

The post „Нови глинени истории“ на Изабел НЕМЕЧЕК в галерия ПАРИЖ first appeared on Sofia Art Galleries :: Арт Галерии в София.

Categories
Арт Новини

Вяра Антонова събра фотографи от няколко поколения в Дома на културата (ГАЛЕРИЯ)

Вяра Антонова събра фотографи от няколко поколения в Дома на културата (ГАЛЕРИЯ)

 

 

С огромен успех, много настроение и атрактивна програма Вяра представи новия си талантлив и въздействащ проект

Пътуващата ѝ изложба ще посети три от районите на града, започвайки с центъра

 

 

Третата фотоизложба на фотографа Вяра Антонова, която е част от нейната дипломна работа, към АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ ще бъде една пътуваща изложба, с цел да се избегне струпване на публиката. Тя ще посети три от кварталите на града, започвайки с центъра, където бе открита преди два дни. След това ще бъде изложена в Кметството на Район Западен и накрая в Ж.Р. Тракия.
В Дом на културата „Борис Христов“ пристигнаха най-различни хора – режисьори, галеристи, учители, приятели и любители на изкуството „Фотография“.
Заглавието на изложбата
„M.A.S.K.“ e „Me And Self Knowledge“ и означава „Аз и себепознанието“. Това е лична тема на авторката, за пропуснатите възможности, в които сме се съмнявали в себе си.

 

„Сложете си маската!“ – каза тя. „Бялата маска на безстрашието. Не за да сте фалшиви, двулични или за да се предпазите от вируса. Прикрийте вашите съмнения и се целете високо!“. Тя представя историите на три момичета, които неосъзнато са слагали своята маска и са постигнали целите си.
Програмата на откриването започна с изпълнение  на Танцова школа „Терпсихора“, с ръководители Цветомира Гълъбова и Иван Гълъбов. Те представиха танц „Маски“, от който се е вдъхновила Вяра, да заснеме този проект. Талантливата цигуларка Лора Петрова омагьоса публиката с прекрасното си изпълнение. На изложбата присъства и  курсовият ръководител на авторката – фотографът Соня Станкова, която изказа възхищението си от изложбата. Вяра водеше цялата програма, като накрая завърши с нейно изпълнение на песен. Вълнуващо и истинско преживяване, публиката беше впечатлена от нестандартното откриване на изложбата и от красотата на фотографиите.
Фотоизложбата може да бъде разгледана до 14 ноември, всеки ден, от 8ч. до 20ч. в Дом на културата „Борис Христов“.

 

Проектът „Арт Обектив“ с изложбата „M.A.S.K.“, е реализиран по програма „Творчески инициативи“ с подкрепата на Национален фонд „Култура“.

 

Normal
0

21

false
false
false

BG
X-NONE
X-NONE

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:“Нормална таблица“;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-parent:““;
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin-top:0cm;
mso-para-margin-right:0cm;
mso-para-margin-bottom:8.0pt;
mso-para-margin-left:0cm;
line-height:107%;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:11.0pt;
font-family:“Calibri“,“sans-serif“;
mso-ascii-font-family:Calibri;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-hansi-font-family:Calibri;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;}

Categories
Арт Новини

Ярки, живописни платна на Петя Доненчева оцветяват ноември в Пловдив (ГАЛЕРИЯ)

Ярки, живописни платна на Петя Доненчева оцветяват ноември в Пловдив (ГАЛЕРИЯ)

Дебютът на художничаката в Градската галерия трябваше да се състои през април, но карантината отложи изявата ѝ

 

 

Многобройни гости обсипаха с цветя младата художничка Петя Доненчева на откриването на нейната самостоятелна изложба живопис „Танц на цветовете“ в Градската художествена галерия. Сред ценителите на изкуството ѝ бяха политици, бизнесмени, общественци, приятели, чиито усмивки и добро настроение личаха и през защитните маски.

 

Дебютът на Петя Доненчева в Градската галерия трябваше да се състои още през април, но карантината тогава отложи изявата ѝ.

 

„Много съм щастлива, че изложбата все пак се осъществи и че виждам толкова познати лица. Хората имат нужда от изкуство, от красота, от хубави форми и цветове. Всеки може да намери онова, което го радва, и да продължи с една надежда напред“ – каза развълнуваната авторка.

 

 

Петя Доненчева е възпитаничка на Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. През 2008 г. завършва Висше училище за приложни изкуства „Нидерхайн“ в Крефелд, Германия. Следва семейната традиция да се занимава с изобразително изкуство.

 

В биографията ѝ вече се открояват няколко съвместни и самостоятелни изложби както в родния Пловдив, така и в различни европейски градове.

 

„Танц на цветовете“ може да се види на двата етажа в Залите за временни експозиции на ул. „Княз Александър I“ №15 до 23 ноември.

 

 

 

 

 

800×600

Normal
0

21

false
false
false

BG
X-NONE
X-NONE

MicrosoftInternetExplorer4

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:“Нормална таблица“;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-parent:““;
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:10.0pt;
font-family:“Times New Roman“,“serif“;}

Categories
Арт Новини

13 художници празнуват юбилеи с обща изложба в галерия „Капана“

13 художници празнуват юбилеи с обща изложба в галерия „Капана“

Сборната изложба „5/6/7“ на ДПХ с куратор Костадин Отонов ще бъде открита на 6 ноември от 17:30 ч. в галерия „Капана“. Той отново представя пловдивски художници на определен от него концептуален принцип. Досега това беше свързано предимно с предварително зададения формат – 100 на 100, 100 на 100 + и 50 на 50. Този път заиграването с цифрите в заглавието се отнася до навършването на кръгла годишнина от авторите – 5, 6 и 7 десетилетия. Всяка от цифрите е в различен цветови код – жълто за 50-годишните, синьо за 60-годишните и червено за „най-зрелите“ 70-годишни автори. Общият им брой – 13 или „дяволска дузина“ е нещо като отказ от всякакъв свързан с възрастта фатализъм.

50-годишните юбиляри са Бояна Иванова, Зина Жекова и Илиана Манукова.

60-годишни са Емил Миразчиев, Ивайло Григоров, Кольо Мишев, Никола Певичаров и Румен Жеков.

70-годишните Васил Стоев, Маргарита Джарова, Нейчо Дойчев – Д’Нейчо, Христо Николов и Янко Ненов завършват групата.