Categories
Арт Новини

ЛЕНКА КЛОДОВАОт черната сянкаКуратори: Вера Борозан и Франтишек Заховал

Откриване на 20 октомври, четвъртък, 18.00 часа, с пърформанс на Ленка Клодова в отговор на нашумялата през 2009 инсталация „Ентропа“ на Давид Черни.

Самостоятелната изложба на Ленка Клодова представя работи, свързващи пърформативния и скулптурния подход, които авторката развива по своеобразен начин още от 1990-те. Главната тема са джендърните и културните стереотипи. Концепцията възниква през периода от 13 години между две председателства на Чешката република на Съвета на Европейския съюз.

Централната инсталация в изложбата – „Давид черният“, 2009–2022, е авторска рефлексия на „сатиричната“ пластика „Ентропа“ (Entropa) на известния чешки скулптор, която през 2009 по случай първото чешко председателство е експонирана в атриума на сградата Юстус Липсиус (Justus Lipsius) в Брюксел. Нейната реализация получава огромен негативен отзвук в медиите и сред политиците, развълнува водите на европейската културна дипломация, особено във връзка с представянето на България, предизвиква много дискусии и няколко извинения от чешки политици и от самия автор. Настоящото председателство на Чешката република предлага възможността този факт да се използва символично и споменатият политически скандал да придобие нов по-ласкав и смислен контекст.
„Давид черният“ на Ленка Клодова е парафраза на известния „Давид“ на Микеланджело, изработен от полистирен, който авторката постепенно рисува с черна боя. Самият процес на създаване, особено пърформативно замисленото рисуване, е толкова важен, колкото и финалната работа“, обяснява кураторката на изложбата Вера Борозан и добавя: „За посетителите, които няма да успеят да видят пърформанса, представяме серия от снимки, на които можем да наблюдаваме Клодова, която с четка нанася върху бялата повърхност на статуята най-напред окосмяването, косата и брадата, после татуира Давид и постепенно го облича, като през фазата на официален костюм стига до черен монохром.“.

Резултатът е травестия на значенията, на популярните културни митове, на стереотипите, от една страна, a от друга страна – намеци за конкретното политическо събитие, конкретната художествена стратегия и конкретния художник. Всичко това е олекотено, дозирано и комбинирано така, че пред зрителя се представя едновременно в многослоен прочит и с освобождаване от капаните на черно-бялото виждане за нещата. Гореописаната статуя „Давид черният“, ще бъде довършена по време на пърформанса в залите на Музея за съвременно изкуство в София.

С това произведение е тясно свързана и втората работа на художничката – „Геохора“, 2012, в която скулптурният подход извиква на преден план противоречието между формата на отделните фигури и тяхната сянка, като по този начин метафорично изразява отношение към телесните стереотипи и общественото положение на мъжете и жените. Пърформативният и скулптурният подход характеризират и третата инсталация – „Торсове“ – торсовете на жени от семейството на авторката със записи на техни пърформанси.

Ленка Клодова (1969) завършва Висшето училище за приложни изкуства (Vysoká škola uměleckoprůmyslová) в Прага в ателието на скулптора Курт Гебауер и докторска програма през 2005. В рамките на стипендиантски стажове посещава Училището за изящни изкуства (Escola de las Belas Artes) в Лисабон, Португалия и Стафордширската политехника (Staffordshire Polytechnic) в Обединеното кралство. На преден план в произведенията й е хуморът, едновременно двусмислен и прозорлив по отношение на темите, по които работи през последните 30 години, а и особено актуални в настоящия момент – майчинството, телесността, човешките взаимоотношения, стереотипите или сексуалността. Художничката организира Фестивал на голите форми. Oт 2010 работи като ръководител на Ателието за боди дизайн във Факултета за визуални изкуства при Висшето техническо училище (VUT) в Бърно.



Categories
Арт Новини

Изложба „Вътрешен стремеж – жената художник“ – /20.10.2022 г./

На 20 октомври (четвъртък) от 18 ч. в западната зала на Художествена галерия Стара Загора ще бъде открита изложба „Вътрешен стремеж – жената художник”. В нея са включени произведения подбрани от живописната колекция на Галерията и създадени от жени художнички, които са безспорни имена в българското изобразително изкуство на 20 век и играят значима роля в неговото развитие.

В западната зала публиката ще може да се докосне до живопис създадена от няколко поколения художнички като Елисавета Консулова-Вазова (1881-1965), Евгения Илиева (1895-1981), Мара Чорбаджийска (1895-1974), Цветана Щилянова (1903-1994), Вера Лукова (1907-1974), Олга Брадистилова (1908-1981), Вера Недкова (1908-1981), Рада Поптошева (1914-1984), Милка Пейкова (1919-2016), Магда Абазова (1923-2011), Мария Столарова (1925-2016), Елза Гоева (1928), Веса Василева (1926-2016), Калина Тасева (1927-2022), Лика Янко (1928-2001), Дора Бонева (1936-2011), Надежда Кънчева (1932-2011), Людмила Поптошева (1942-2022), Милена Йоич (1944), Ана Трингова (1947-1998) и др.

Произведенията разкриват широкия диапазон от жанрови предпочитания на авторките, разгръщането на живописта им в малки и големи формати, представят предпочитаните от тях образи, теми и сюжети, както и техния специфичен художествено-пластичен подход и индивидуална стилистика.

Изложбата „Вътрешен стремеж – жената художник“  ще може да се види от старозагорската публика и гостите на града до 19 ноември 2022 г.

Куратор на изложбата е д-р Катя Тинева – Гюрковска, уредник в Художествена галерия Стара Загора

#bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails { width: 2004px; justify-content: center; margin:0 auto !important; background-color: rgba(255, 255, 255, 0.00); padding-left: 4px; padding-top: 4px; max-width: 100%; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item { justify-content: flex-start; max-width: 400px; width: 400px !important; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item > a { margin-right: 4px; margin-bottom: 4px; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item0 { padding: 0px; background-color:rgba(255,255,255, 0.30); border: 0px none #CCCCCC; opacity: 1.00; border-radius: 0; box-shadow: 0px 0px 0px #888888; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item1 img { max-height: none; max-width: none; padding: 0 !important; } @media only screen and (min-width: 480px) { #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item0 { transition: all 0.3s ease 0s;-webkit-transition: all 0.3s ease 0s; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item0:hover { -ms-transform: scale(1.1); -webkit-transform: scale(1.1); transform: scale(1.1); } } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item1 { padding-top: 95%; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-title2, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-ecommerce2 { color: #CCCCCC; font-family: segoe ui; font-size: 16px; font-weight: bold; padding: 2px; text-shadow: 0px 0px 0px #888888; max-height: 100%; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-thumb-description span { color: #323A45; font-family: Ubuntu; font-size: 12px; max-height: 100%; word-wrap: break-word; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-play-icon2 { font-size: 32px; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-ecommerce2 { font-size: 19.2px; color: #CCCCCC; }

/*pagination styles*/ #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .tablenav-pages_0 { text-align: center; font-size: 12px; font-family: segoe ui; font-weight: bold; color: #666666; margin: 6px 0 4px; display: block; } @media only screen and (max-width : 320px) { #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .displaying-num_0 { display: none; } } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .displaying-num_0 { font-size: 12px; font-family: segoe ui; font-weight: bold; color: #666666; margin-right: 10px; vertical-align: middle; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .paging-input_0 { font-size: 12px; font-family: segoe ui; font-weight: bold; color: #666666; vertical-align: middle; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .tablenav-pages_0 a.disabled, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .tablenav-pages_0 a.disabled:hover, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .tablenav-pages_0 a.disabled:focus, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .tablenav-pages_0 input.bwg_current_page { cursor: default; color: rgba(102, 102, 102, 0.5); } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .tablenav-pages_0 a, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .tablenav-pages_0 input.bwg_current_page { cursor: pointer; text-align: center; font-size: 12px; font-family: segoe ui; font-weight: bold; color: #666666; text-decoration: none; padding: 3px 6px; margin: 0; border-radius: 0; border-style: solid; border-width: 1px; border-color: #E3E3E3; background-color: #FFFFFF; opacity: 1.00; box-shadow: 0; transition: all 0.3s ease 0s;-webkit-transition: all 0.3s ease 0s; }

function spider_page_0(cur, x, y, load_more) { if (typeof load_more == „undefined“) { var load_more = false; } if (jQuery(cur).hasClass(‘disabled’)) { return false; } var items_county_0 = 1; switch (y) { case 1: if (x >= items_county_0) { document.getElementById(‘page_number_0’).value = items_county_0; } else { document.getElementById(‘page_number_0’).value = x + 1; } break; case 2: document.getElementById(‘page_number_0’).value = items_county_0; break; case -1: if (x == 1) { document.getElementById(‘page_number_0’).value = 1; } else { document.getElementById(‘page_number_0’).value = x – 1; } break; case -2: document.getElementById(‘page_number_0’).value = 1; break; case 0: document.getElementById(‘page_number_0’).value = x; break; default: document.getElementById(‘page_number_0’).value = 1; } bwg_ajax(‘gal_front_form_0’, ‘0’, ‘bwg_thumbnails_0’, ‘0’, “, ‘gallery’, 0, “, “, load_more, “, 1); } jQuery(‘.first-page-0’).on(‘click’, function () { spider_page_0(this, 1, -2, ‘numeric’); return false; }); jQuery(‘.prev-page-0’).on(‘click’, function () { spider_page_0(this, 1, -1, ‘numeric’); return false; }); jQuery(‘.next-page-0’).on(‘click’, function () { spider_page_0(this, 1, 1, ‘numeric’); return false; }); jQuery(‘.last-page-0’).on(‘click’, function () { spider_page_0(this, 1, 2, ‘numeric’); return false; }); /* Change page on input enter. */ function bwg_change_page_0( e, that ) { if ( e.key == ‘Enter’ ) { var to_page = parseInt(jQuery(that).val()); var pages_count = jQuery(that).parents(„.pagination-links“).data(„pages-count“); var current_url_param = jQuery(that).attr(‘data-url-info’); if (to_page > pages_count) { to_page = 1; } spider_page_0(this, to_page, 0, ‘numeric’); return false; } return true; } jQuery(‘.bwg_load_btn_0’).on(‘click’, function () { spider_page_0(this, 1, 1, true); return false; });

#bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #spider_popup_overlay_0 { background-color: #000000; opacity: 0.70; }

if (document.readyState === ‘complete’) { if( typeof bwg_main_ready == ‘function’ ) { if ( jQuery(„#bwg_container1_0“).height() ) { bwg_main_ready(jQuery(„#bwg_container1_0“)); } } } else { document.addEventListener(‘DOMContentLoaded’, function() { if( typeof bwg_main_ready == ‘function’ ) { if ( jQuery(„#bwg_container1_0“).height() ) { bwg_main_ready(jQuery(„#bwg_container1_0“)); } } }); }

Материалът Изложба „Вътрешен стремеж – жената художник“ – /20.10.2022 г./ е публикуван за пръв път на Художествена галерия Стара Загора.

Categories
Арт Новини

„Нощта на театрите“ 2022- 21 творци стават лица на театралната инициатива за нейната десета годишнина

Юбилейните „Нощни персонажи“ идват през девет Нощи в десетата 21 творци стават лица на театралната инициатива за нейната десета годишнина 21 e броят на фотографиите, включени в емблематичния проект на европейската инициатива Нощ на театрите, като за своя десети път в България събитието е подвластно на посланието „През девет Нощи в десетата“. Главни герои в […]

The post „Нощта на театрите“ 2022- 21 творци стават лица на театралната инициатива за нейната десета годишнина first appeared on Sofia Art Galleries :: Галерии в София.

Categories
Арт Новини

Дружество на пловдивските художници вече си има дом

Дружество на пловдивските художници вече си има дом

От днес Дружество на пловдивските художници има свой собствен дом. Той се намира в центъра на Пловдив на бул. „Цар Борис Трети Обединител“ №153.

Районният кмет на „Централен“ Георги Стаменов и заместник-кметът по култура, археология и туризъм на Община Пловдив Пламен Панов връчиха символичния ключ за него на председателя на Дружеството на пловдивските художници Снежана Фурнаджиева.

„Благодаря на Снежа, за това което е – творец, артист, изключителен човек и голям приятел, който мисли и се бори за бъдещето. От името на район „Централен“, от мое име и от името на г-н Панов ми позволете да предам този ключ за новия дом на Дружеството на пловдивските художници на бул. „Цар Борис Трети Обединител“ №153“, обяви Георги Стаменов.

Снежана Фурнаджиева благодари за жеста и подкрепата.

Първата жена председател на ДПХ – Пловдив празнува своя 70-годишен юбилей в галерия „Аспект“, с откриването на нейната юбилейна изложба снощи.

На емоционално тържество тя духна свещичките на мини торта под нежните звуци на „Любовен поздрав“ на Едуард Елгар – изпълнение специално за нея на известния цигулар маестро Мичо Димитров.

Фурнаджиева благодари на десетките гости, дошли, за да видят творбите ѝ и да поднесат лично поздравленията си за нейния юбилей.

„Благодаря на Бог, че достигнах тази възраст и всеки един ден е радост и щастие за мен. Не съм обявила специално откриване, защото човек започва да се чуди, като слуша речите – за него или за някой друг говорят“, пошегува се председателят на Дружеството на пловдивските художници.

В настоящата експозицията художничката ще представи разнообразни по формат платна, комбинация от ретроспективни елементи и нови търсения, свързани с динамиката на днешния ден, като преобладаваща част от тях са рисувани специално за изявата ѝ в „Аспект“.

Тя може да бъде разгледана до 22 ноември.

Зрителят ще се наслади на експериментите и с различни форми, които, както авторката сподели, дават още повече свобода и същевременно повече интимност на картините.

„Честит рожден ден! Гордея се, че съм тук с Вас, гордея се, че съм Ваш съгражданин. Вие сте не само творец, но и истински боец с кауза. Една от причините Дружеството на пловдивските художници да има толкова много членове и да бъде активно, сте Вие. Бъдете здрава, все така креативна и продължавайте да се борите затова Дружеството да продължава да пише своята история“, обърна се към художничката заместник-кметът Пламен Панов.

Празненствата за рождения ден на Снежана продължават с участието ѝ в сборната изложба на художниците юбиляри „5/6/7″ с куратор Костадин Отонов, в която художничката заявява:„

„Рисувам, защото това ме прави свободна и щастлива. Искам да дам на хората светлина и вяра във висшите сили, които ни подкрепят въпреки всичко.“

Десетки приятели и почитатели споделиха празника на Снежана Фурнаджиева снощи. До края на вечерта тя продължи да приема поздравления, цветя, подаръци и благопожелания от многобройните гости, които чакаха търпеливо на опашка, а залата трудно побираше. Сред тях бе и близкият ѝ приятел Цвятко Сиромашки, който и подари специално написан от него разказ, много галеристи, поети, писатели и общественици. 

Categories
Арт Новини

Студенти изследват архитектурни детайли в Гръцката махала на Варна

Водени от своя преподавател във Варненския свободен университет “Черноризец Храбър” д-р Доника Кирова, бъдещите архитекти събират в изложба своите рисунки и пластични модели на декоративни елементи на сгради от различни епохи.

Изложбата е съвместен проект със Зоната за творчески комуникации “Нира Арт” и се открива на 28 октомври 2022 от 18:00.

В поредица от занимания на терен студенти от първи курс в специалност “Архитектура” във Варненския свободен университет “Черноризец Храбър” откриваха очарованието на декоративните елементи на сградите в най-стария варненски квартал – Гръцката махала. В изследването на пластовете на различни направления в архитектурата от последните два века, ги води техният преподавател по рисуване и моделиране, уважаваната художничка д-р Доника Кирова. Идеята за този студентски проект е на Доника Кирова и на арт мениджъра Нина Локмаджиева, които искат да привлекат вниманието на младите хора към запечатаните в малките детайли знаци за периоди, стилове, техники.

Сега, на 28 октомври, в зона “Нира Арт” те застават пред публиката със своите рисунки и пластични модели на декоративни елементи. Проектът е част от обучението им по дисциплината “Рисуване и моделиране”.

“Обект на изобразяване е най-старият квартал на Варна, тъй наречената Гръцка махала и околността – споделя д-р Доника Кирова. – Целта на заданието по “Рисуване и моделиране” бе да се преоткрият различни обекти, части от сгради от набелязания район, които оформят архитектурния облик на Варна и носят белезите на отминали епохи и стилове от края на ХІХ и началото на ХХ век. Така изобразени и интерпретирани в произведения, те получават нов живот, нов смисъл и са извор на вдъхновение. Утвърдените архитектурно-пластични образци от близкото минало са база за съвременното архитектурно формообразуване. Работата със студентите по “Рисуване и моделиране” стимулира опознаването и изучаването на тези характерни архитектурни особености на града, както и приемствеността и хармоничното паралелно съществуване на различните стилове и архитектурни видове в градската среда.”

“Като зона за творчески комуникации ние в “Нира Арт” искаме да запалим младите хора с отношение към изкуствата към едно по-внимателно вглеждане в малките подробности, които дават плътност на голямата картина, която наричаме наш град – споделя Нина Локмаджиева. – В обиколките ни на терен много ме радваше как всеки от студентите откриваше свой изненадващ детайл, как го проучваше от всички страни, снимаше, скицираше и започваше да създава свои рисунки. Вярвам, че така сме приобщили към мисията за опазване на градската историческа среда стойностни млади хора, които ще получат творчески импулс от отминалите епохи в своята бъдеща работа на архитекти.”

Откриването е на 28 октомври 2022 от 18:00. Изложбата ще бъде експонирана в Зона “Нира Арт” на ул. “Св. Климент” 23 Б до 6 ноември 2022.

Последвайте ни във Фейсбук, за да научавате първи нашите новини:

https://www.facebook.com/Zone-Nira-Art-103411035385768

https://www.facebook.com/ArtVarnaNet

Материалът Студенти изследват архитектурни детайли в Гръцката махала на Варна е публикуван за пръв път на Арт Варна.

Categories
Арт Новини

НАГРАДЕНИ АВТОРИ В НАЦИОНАЛНА ИЗЛОЖБА ЗА ИЗОБРАЗИТЕЛНО ИЗКУСТВО СЛИВЕН 2022

Категория „Живопис”:

1.Димитър Чолаков – „Нощта прегръща утрото” (диптих).

2.Иво Бистрички – „Прилив”.

3.Станка Александрова – 1.”Многоточие”; 2.”Миг на невнимание”.

 

Категория „Графика”:

1.Станислав Божанков – 1. „Бяг”; 2. „Вятър”.

2.Мариана Янкова – 1.”Докосване”;  2.”Протяжност”.

3.Никола Цветанов – „Game lover” (триптих).

 

Категория „Скулптура”:

1.Красимир Митов – „Композиция”.

2.Иван Тотев – „Силует II”.

 

Категория „Нековенционални форми”:

1.Атанас Тотляков – 1. „I, II, III” (полиптих); 2. „Метод”.

 

Награда за сливенски автор:

1.Христо Георгиев – „История в мастило” (диптих).

 

Награда за млад автор:

1.Радка Стоева – „О2” (двустранен полиптих).

 

Награда на СБХ:

1.Живка Маринова – „Наследство II”.

 

 

Награда „Сирак Скитник“:

1.Димитър Чолаков – „Нощта прегръща утрото” (диптих).

 


Галерия

Материалът НАГРАДЕНИ АВТОРИ В НАЦИОНАЛНА ИЗЛОЖБА ЗА ИЗОБРАЗИТЕЛНО ИЗКУСТВО СЛИВЕН 2022 е публикуван за пръв път на Художествена галерия „ДИМИТЪР ДОБРОВИЧ“.

Categories
Арт Новини

Новият клип на Иво Димчев ознаменува предстоящото киноразпространение на „Ф1.618“

Новият клип на Иво Димчев ознаменува предстоящото киноразпространение на „Ф1.618“

 

Премиерата на парчето „Еротична звезда“, заснето специално за филма, се състоя по време на току-що приключилия кино-литературен фестивал Синелибри и беше съпроводена от дефиле с костюми от филма „φ1.618“. Режисьор на клипа е Валери Милев. Текстът и музиката са на Иво Димчев, аранжиментът е на Артур Надосян. Оператор е Емил Христов, а продуцент – Орлин Руевски.

След като даде старт на Синелибри 2022, изправяйки на крака зрителите в зала 1 на НДК за бурни овации, зашеметяващата приключенска антиутопия „φ1.618“ тръгва в разпространение от 25 ноември. Двете водещи роли са поверени на Деян Донков и Мартина Апостолова, партнира им цяла плеяда от талантливи актьори и публични фигури като Ирмена Чичикова, Владимир Люцканов, Николай Станоев, Герасим Георгиев-Геро, Васил Дуев, Китодар Тодоров, Георги Лозанов и др. В клипа на Иво Димчев са използвани кадри от филма, в който той самият също има участие.

„φ1.618“ беше излъчен като част от селекцията на Фестивала за ново кино в Монреал и пожъна възторжени отзиви от кинонаблюдатели и зрители, които го определиха като „фантастичен филм с потенциал да стане култов“. По думите на Рамин Ханджани „φ1.618“ е „пречистващо пътешествие, което може да напомни на зрителите за главните герои от творбите на Алехандро Ходоровски, без да засяга всички екстремни елементи в тях.“ Според Реда Бенкула филмът на Ушев изобличава свят, устремен към своето унищожение. Ако специалните ефекти са умишлен кич, то те служат и като препратка към наследството от комунистическата епоха. Тоталитаризмът, който режисьорът заклеймява, е храна за размисъл в контекст, в който краят на света във „φ1.618“ съвпада с кризата, която преживяваме в момента.“

 

Линк към клипа на Иво Димчев в YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=aiBXi_7DC2c

 

Световната премиера на „φ1.618“ е на 23 ноември в рамките на фестивала „Black Night Film Festival“ в Талин, Естония. (PÖFF е ежегоден филмов фестивал от А класа, който се провежда от 1997 г. насам.) От 25 ноември филмът тръгва по кината в цяла България.

 

Categories
Арт Новини

Роман Гуманюк и Иванна Шмелева – „Гроздова лоза“ откриване 20.10.

В подкрепата на Народа на Украйна

Под патронажа на Посолството на Република Молдова в България

 Изложба «Гроздова Лоза»

Роман Гуманюк и Иванна Шмелева

Откриване на 20.10. от 16ч.

Молдова,  държавата с много богата древна история, някога се е наричала Княжество Молдова. От древни времена в Молдова се отглежда грозде, това е един от символите на страната. В момента молдовското вино е признато за най-доброто в света, което е показател за основната винарска индустрия в страната. Молдова има много красива и неповторима природа. Световноизвестните забележителности – резерват Кодри и национален парк Орхей. Географски Република Молдова има дълга граница с Украйна, страната, която беше подложена на агресия и в момента украинският народ мъжествено се бори за свободата си. Народът на Молдова, осъзнавайки трудната ситуация на братска Украйна, предоставя убежище на много украинци, които загубиха домовете и имуществото си, загубиха своите роднини. Тази изложба представя картините за Молдова, пейзажи, градски пейзажи, портрет на княз Стефан Велики, един от най-великите владетели на Молдова, който оставил голяма следа в историята. Има и картини с мотив на шахмат, включително световноизвестната крепост Бендери, легендарната крепост Сорока и Етнографския музей в Кишинев. Също така в експозицията са включени и картини на тема на Украйна, в това число портретите на хетман Сагайдачни и на хетман Мазепа. Художниците посетиха  Украйна, включително Чернобилската зона, след което художникът Роман Гуманюк създава най-известната си експозиция „Светлините на Припят или Сенките на Чернобил“, която е показвана в различни страни, включително България. Изложбите на Роман Гуманюк бяха показани в Киев, Чернигов и Черновци.

Също така в експозицията са представени  картини на тема на Румъния, на Италия, на Великобритания, на Полша, на Грузия и на родината на художниците – Киргизстан.

Куратор на арт проекта Вадим Гуманюк

 

Творческа биография на Роман Гуманюк

Роман Гуманюк е роден през 1985 г. в Киргизстан, гражданин на Киргизстан, Resident of the European Union.

Авторът има над 40 самостоятелни изложби в музеи и галерии в Киргизстан, Казахстан, Украйна, Франция, Италия, САЩ, България. Участникът на VI Биенале  на съвременното изкуство във Флоренция. През 2001 г. творбите на Роман са изложени в Авиньон. През същата 2001г в Бишкек. Националния музей на изобразителното изкуство се състоя изложбата на Роман „В Океана на Вселената“ със съдействието на Посолството на САЩ в Киргизстан, посветена на трагедията от 11 септември в Ню Йорк и Вашингтон. По-рано през 2000 г. картините на Роман бяха изложени в Лос Анджелис. През 2012 г. художникът посещава Чернобилската зона и създава най-известната си експозиция „Светлините на Припят или Сенките на Чернобил“ ,която бе показана в няколко страни, включително България, през 2016 г. в Българската академия на науките. За тези картини той е награден с Орден «Чест и Уважение» от Съюз Чернобил  Украйна, както и с паметен медал „25-тата годишнина от Чернобилската катастрофа“ от „Съюз Чернобил“,  Киргизстан. През 2015г. Роман Гуманюк и Иванна Шмелева, гражданите на Киргизстан, показват в Астана, в Националния музей на Казахстан, изложбата „Страната България“, организирана съвместно с Посолството на България в Казахстан. През 2017г в София, в галерия „ЛИК“ бе показана изложбата на Роман „Корона“, посветена на 90-годишнината отисторически мач за световната титла между Алехин и Капабланка в Буенос Айрес. Изложбата се проведе под патронажа на Посолството на Аржентина в България. През същата 2017г. по покана на кмета на Хасково в изложбената зала на градската галерия със съдействието на Кметството и шахматния клуб се проведе изложба „Шахматни властелини“.В Националният музейна изобразителното изкуство. Киргизстан се състоя 7 самостоятелни изложби на художника, от които две бяха „шахматни“ – „Изток, алхимия и шах“ с Федерацията по шах на Киргизстан и последната „Златен дебют“, посветена на победата на женски шахматен отбор на Киргизстан.

 

Творческа биография на Иванна Шмелева

Иванна Шмелева е родена през 1990 г. в Киргизстан, гражданка на Киргизстан, Resident of the European Union.

Авторката е участник в различни  конкурси и изложби. Притежател на диплома от Съюза на дизайнерите за най-добрата архитектурна графика.

Иванна Шмелева по образование е архитект-дизайнер.

През 2014 г. в Националния музей на изобразителното изкуство в гр.Бишкек, Киргизстан бе проведена авторска самостоятелна изложба „Цветята на България“ на която бяха представени картини с изображения на архитектурни паметници от България, а също така и стилизирани форми на цветя и растения. Изложбата се проведе със съдействието на българско общество в Киргизстан и представителството на ЮНЕСКО в гр.Бишкек.

През 2015 г. изложбата на Иванна и Роман Гуманюк „Страната България” в Националния музей на Казахстан в Астана, бе проведена съвместно с Посолството на България в Казахстан.В България Иванна има 9 самостоятелни изложби, сред които изложбата „Магията на цветята” съвместно с Ботаническата градина на БАН.През 2018г в Бишкек, в Националният музей на изобразителното изкуство в Киргизстан беше проведена втората самостоятелна изложба на Иванна „Цветята на планините“, с подкрепата на Академията на науките на Киргизстан.

Арт куратор на всичките арт проекти на Роман Гуманюк и Иванна Шмелева е Вадим Гуманюк, гражданин на Киргизстан, Resident of the European Union.

Categories
Арт Новини

Майстори на фотографията, издание ХІV АНДРЕС СЕРАНОИЗТЕЗАНИЕ

Вернисаж на 16 септември (петък) от 17.30 часа.

INSURRECTION (БУНТ)
Премиерна прожекция на 16 септември от 19.30 до 21.00 часа в Бална зала, Двореца, пл. “Княз Александър I” 1.

Изложбата „Изтезание“ (Torture) се състои от двадесет широкоформатни фотографии – част от огромен по обхвата си проект, насочващ вниманието ни към разрухата в самите устои на обществото. Добил скандална известност с творбата си Piss Christ (1987), предизвикала истинска културна война в края на 80-те и началото на 90-те години на миналия век, американският артист Андрес Серано продължава да засяга неудобни теми.

Изложбата показва празните пространства на стаи за разпити, центрове за трансфер на емигранти, концентрационни лагери, наред с автентични инструменти за мъчение от прочути музейни колекции и реплики на такива, използвани като туристически атракции. Серано фотографира известни активисти срещу изтезанията, както и жертви, които охотно се съгласяват да разкажат своята история. За малко повече от месец в промишления град Мобурже, Югозападна Франция, Серано влиза в ролята на мъчител. Използвайки арт центъра The Foundry (Леярната) за своя „тъмна стаичка”, той фотографира над 40 доброволци в импровизирани пози, като използваните инструменти за мъчения са произведени на място от местните жители. С дейното участие на самите модели и под надзора на пенсиониран командос от френските специални части, са използвани различни техники за физически и психологични изтезания.

Визуалните препратки към граничните състояния на човешкото тяло и дух прави темата на изложбата изключително актуална в контекста на международната политическа ситуация и хуманитарна криза. Характерно за творчеството на Андрес Серано е непрестанното изследване на социалните проблеми и тяхното измерение в изкуството.

„Визуализирам целия спектър на изтезанието. В този процес аз поех ролите едновременно на артиста и на мъчителя. Като артист, показвам на публиката това, което виждам. Във втората роля ми се наложи да мисля като мъчител и да поема пълен контрол. Лесно е да изтезаваш хора, над които имаш власт”, казва Андрес Серано.

Продуцирана през 2015 от арт колектива a/political, серията фотографии започва да се осъществява през седмицата, в която излиза Докладът на Сенатската разузнавателна комисия за изтезанията. Докато властите в САЩ продължават да блокират публичния достъп до хиляди снимки с подложени на мъчения пленници, Андрес Серано се заема с визуалното представяне на една реалност, която правителството отчаяно се опитва да скрие.

Серията вече е представяна като самостоятелна изложба в Collection Lambert, Франция; VOID, Северна Ирландия; Музея за съвременно изкуство „Стейшън” в Хюстън, САЩ, и Фотографския център „Стилс”, Шотландия.

„Майстори на фотографията“ се организира с подкрепата на Столична община в Календара на културните събития на София за 2022 и се осъществява от фондация МУСИЗ в партньорство с Националната галерия и съдействието на Гранд Хотел София. Изложбата се реализира с финансовата подкрепа на фондация “Лъчезар Цоцорков” и УниКредит Булбанк.

Андрес Серано

Андрес Серано е роден през 1950 в Ню Йорк. От 1967 до 1969 посещава Училището по изкуства към Бруклинския музей, където учи живопис и скулптура. Името му, заедно с това на Робърт Мейпълторп, попада в епицентъра на т.нар. културни войни от 1989, когато една фотография на Серано – Piss Christ, става повод за национален дебат върху свободата на артистично изразяване и общественото финансиране на противоречиви произведения на изкуството. Серано работи предимно със средствата на фотографията. Със своето предизвикателно творчество той разбулва лицемерието и акцентира върху приликите между религиозните, политическите и социалните модели. На 6 януари 2022 Серано представя във Вашингтон своя първи игрален филм – Insurrection (Бунт).

a/political

a/political изследва границите на радикалното познание, опирайки се на принципа на „културния терор”. Работейки с артисти и агитатори, колективът дава трибуна на гласове, които се изправят срещу доминиращите концепции на нашето време. a/political функционира чрез интервенции, специални поръчки и колекция от модерно и съвременно изкуство, представяйки политически ангажирани артисти като Джон Хартфилд, Нански Сперо, Густав Мецгер и Кассилс. Предишни проекти на a/political включват Сантяго Сиера, Black Flag, 2015; Democracia, Order, 2018; Андрес Серано, The Game, 2019 и предстоящия проект на групата “Лайбах”, Alamut.

Център за експериментално изкуство The Foundry (Леярната)

Арт центърът The Foundry (Леярната), открит и рехабилитиран от художника Андрей Молодкин, е експериментално пространство, материализиращо идеи, които не се вписват в системата на мейнстрийма. Разположен в гр. Мобурже, западно от Тулуза, той отстои на 50 километра от планинската верига на Пиренеите и заема площ от 4500 кв. м. В The Foundry са реализирани множество международни проекти, включващи FORWARD на Ерик Булатов (Tate Modern, Великобритания), Torture на Андрес Серано (Collection Lambert, Франция, VOID, Северна Ирландия, “Стилс”, Шотландия, и Музей за съвременно изкуство “Стейшън”, САЩ), Millennium Worm на Пьотр Давидченко (Palazzo Lucarini, Италия, и BPS22, Белгия). Излагайки дългосрочно гостуващите проекти и осигурявайки сцена за различни пърформанси, последният от които на словенската група “Лайбах”, The Foundry е алтернативна концепция за музей, отразяваща глобалния политически пейзаж.

Беки Хагпана-Шируон
Директор

a/political
www.a-political.org

Фотокредити:
© Андрес Серано, „Фатима“, пленена и измъчвана в Судан, 2015
© Андрес Серано, Юздата на Сколд IV, 2015
© Андрес Серано, Неозаглавена X – Триптих, 2015
© Андрес Серано, Неозаглавена XIII, 2015
© Андрес Серано, портрет. Фотография: Ирина Мовмига





Categories
Арт Новини

Изложба „Митове и Легенди“ /06.09.2022 г./ – Велико Търново

От 6 септември до 20 октомври 2022 г. в залите на Художествена галерия „Борис Денев“, Велико Търново ще бъде представена изложбата „Митове и легенди“, с която Художествена галерия Стара Загора гостува на старопрестолния град. Експозицията включва 50 живописни произведения от всички издания на Балканското квадринале на живописта „Митовете и легендите на моя народ“/2004-2020/, подбрани от постъпилите във фонда на Галерията наградени и дарени творби. Изложбата е част от съвместната програма на Художествена галерия Стара Загора и Художествена галерия „Борис Денев“, Велико Търново за гостуващи експозиции.

#bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails { width: 1754px; justify-content: center; margin:0 auto !important; background-color: rgba(255, 255, 255, 0.00); padding-left: 4px; padding-top: 4px; max-width: 100%; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item { justify-content: flex-start; max-width: 350px; width: 350px !important; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item > a { margin-right: 4px; margin-bottom: 4px; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item0 { padding: 0px; background-color:rgba(255,255,255, 0.30); border: 0px none #CCCCCC; opacity: 1.00; border-radius: 0; box-shadow: 0px 0px 0px #888888; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item1 img { max-height: none; max-width: none; padding: 0 !important; } @media only screen and (min-width: 480px) { #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item0 { transition: all 0.3s ease 0s;-webkit-transition: all 0.3s ease 0s; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item0:hover { -ms-transform: scale(1.1); -webkit-transform: scale(1.1); transform: scale(1.1); } } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item1 { padding-top: 114.28571428571%; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-title2, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-ecommerce2 { color: #CCCCCC; font-family: segoe ui; font-size: 16px; font-weight: bold; padding: 2px; text-shadow: 0px 0px 0px #888888; max-height: 100%; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-thumb-description span { color: #323A45; font-family: Ubuntu; font-size: 12px; max-height: 100%; word-wrap: break-word; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-play-icon2 { font-size: 32px; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-ecommerce2 { font-size: 19.2px; color: #CCCCCC; }

/*pagination styles*/ #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .tablenav-pages_0 { text-align: center; font-size: 12px; font-family: segoe ui; font-weight: bold; color: #666666; margin: 6px 0 4px; display: block; } @media only screen and (max-width : 320px) { #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .displaying-num_0 { display: none; } } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .displaying-num_0 { font-size: 12px; font-family: segoe ui; font-weight: bold; color: #666666; margin-right: 10px; vertical-align: middle; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .paging-input_0 { font-size: 12px; font-family: segoe ui; font-weight: bold; color: #666666; vertical-align: middle; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .tablenav-pages_0 a.disabled, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .tablenav-pages_0 a.disabled:hover, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .tablenav-pages_0 a.disabled:focus, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .tablenav-pages_0 input.bwg_current_page { cursor: default; color: rgba(102, 102, 102, 0.5); } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .tablenav-pages_0 a, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .tablenav-pages_0 input.bwg_current_page { cursor: pointer; text-align: center; font-size: 12px; font-family: segoe ui; font-weight: bold; color: #666666; text-decoration: none; padding: 3px 6px; margin: 0; border-radius: 0; border-style: solid; border-width: 1px; border-color: #E3E3E3; background-color: #FFFFFF; opacity: 1.00; box-shadow: 0; transition: all 0.3s ease 0s;-webkit-transition: all 0.3s ease 0s; }

function spider_page_0(cur, x, y, load_more) { if (typeof load_more == „undefined“) { var load_more = false; } if (jQuery(cur).hasClass(‘disabled’)) { return false; } var items_county_0 = 1; switch (y) { case 1: if (x >= items_county_0) { document.getElementById(‘page_number_0’).value = items_county_0; } else { document.getElementById(‘page_number_0’).value = x + 1; } break; case 2: document.getElementById(‘page_number_0’).value = items_county_0; break; case -1: if (x == 1) { document.getElementById(‘page_number_0’).value = 1; } else { document.getElementById(‘page_number_0’).value = x – 1; } break; case -2: document.getElementById(‘page_number_0’).value = 1; break; case 0: document.getElementById(‘page_number_0’).value = x; break; default: document.getElementById(‘page_number_0’).value = 1; } bwg_ajax(‘gal_front_form_0’, ‘0’, ‘bwg_thumbnails_0’, ‘0’, “, ‘gallery’, 0, “, “, load_more, “, 1); } jQuery(‘.first-page-0’).on(‘click’, function () { spider_page_0(this, 1, -2, ‘numeric’); return false; }); jQuery(‘.prev-page-0’).on(‘click’, function () { spider_page_0(this, 1, -1, ‘numeric’); return false; }); jQuery(‘.next-page-0’).on(‘click’, function () { spider_page_0(this, 1, 1, ‘numeric’); return false; }); jQuery(‘.last-page-0’).on(‘click’, function () { spider_page_0(this, 1, 2, ‘numeric’); return false; }); /* Change page on input enter. */ function bwg_change_page_0( e, that ) { if ( e.key == ‘Enter’ ) { var to_page = parseInt(jQuery(that).val()); var pages_count = jQuery(that).parents(„.pagination-links“).data(„pages-count“); var current_url_param = jQuery(that).attr(‘data-url-info’); if (to_page > pages_count) { to_page = 1; } spider_page_0(this, to_page, 0, ‘numeric’); return false; } return true; } jQuery(‘.bwg_load_btn_0’).on(‘click’, function () { spider_page_0(this, 1, 1, true); return false; });

#bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #spider_popup_overlay_0 { background-color: #000000; opacity: 0.70; }

if (document.readyState === ‘complete’) { if( typeof bwg_main_ready == ‘function’ ) { if ( jQuery(„#bwg_container1_0“).height() ) { bwg_main_ready(jQuery(„#bwg_container1_0“)); } } } else { document.addEventListener(‘DOMContentLoaded’, function() { if( typeof bwg_main_ready == ‘function’ ) { if ( jQuery(„#bwg_container1_0“).height() ) { bwg_main_ready(jQuery(„#bwg_container1_0“)); } } }); }

Материалът Изложба „Митове и Легенди“ /06.09.2022 г./ – Велико Търново е публикуван за пръв път на Художествена галерия Стара Загора.

Categories
Арт Новини

Подреждат непоказвани творби на Таню Митев в бар Контрабас

Подреждат непоказвани творби на Таню Митев в бар Контрабас

Непоказвани творби на именития пловдивски художник Таню Митев ще бъдат показани в мемориална изложба на автора в бар Контрабас.

Негови картини от различни периоди могат да се видят в частни и обществени колекции по цял свят. Всепризнат, обичан и търсен е малко да се каже за огромния талант на Таню Митев, побрал се в едно скромно живеене през годините, далеч от шумните компании на артистичната бохема.

Като знак на признателност и в негова памет дворът на бар Контрабас ще приюти непоказвани досега акварели и картини на пловдивския художник рисувани в Швейцария и България в периода 2014-2017 година.

Творбите ще бъдат предоставени от неговите наследници, с които ще имате възможност да се срещнете в двора на бара, да си спомните, споделите или разкажете за живота и творчеството на Таню.

Изложбата се открива на 8 септември, четвъртък, в 19ч.

 

Categories
Арт Новини

„Изкуството като противодействие“ от 13 септември в Градската художествена галерия – Варна

„Изкуството като противодействие“

Художественият форум ангажира за своето второ издание водещи имена от българските визуални изкуства. Голяма обща експозиция и две самостоятелни изложби ще бъдат открити в рамките на мащабното събитие, което ще продължи цял месец.

Откриването е на 13 септември от 19:00 на ул. “Л. Каравелов” 1.

Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Национален фонд “Култура”.

Художественият форум „Изкуството като противодействие“ – най-мащабното събитие за годината в Градската художествена галерия “Борис Георгиев” – Варна, започва на 13 септември. Това е второто издание на форума. Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд “Култура” (https://ncf.bg/bg) по “Програма за възстановяване и развитие на държавни, регионални и общински културни институти”.

„Изкуството като противодействие“ се инициира и организира от ГХГ- Варна като специфична страна от музейната й дейност, която има за цел да подпомогне и стимулира съвременния творчески процес в българското изкуство, неговите сериозни и високи равнища на художествено мислене, както и най-стойностните му представители в различните родове визуално изразяване. Форумът ще даде възможност за съществуване на още едно качествено културно събитие във Варна, което ще развие естетическия вкус към съвременното изкуство и ще допринесе за обогатяването на музейния фонд и експозицията на галерията от съвременни творби.

Художественият форум „Изкуството като противодействие“ представя в рамките на един месец (13.09. – 11.10.2022 г.) изложба от съвременно българско изкуство – живопис, пластика, обекти, инсталации, видеоарт, концептуално изкуство. В нея са поканени 32-ма доказани български художници от различни поколения: Станислав Памукчиев, Любен Генов, Милко Божков, Свилен Блажев, Мария Зафиркова, Димитър Трайчев, Владимир Иванов, Веселин Начев, Венцислав Занков, Надежда Олег Ляхова, Галина Шехирян, Чавдар Петров, Свилен Стефанов, Красимир Русев, Васил Василев, Валери Чакалов, Венелин Шурелов, Катрин Томова, Венелин Иванов, Иво Бистрички, Стефка Георгиева, Румен Димитров, Цветелина Максимова, Недко Недков, Хубен Черкелов, Недко Буцев, Красимир Добрев, Румен Рачков, Мартиан Табаков, Мартин Пенев, Юлиян Табаков, Калоян Илиев – Кокимото.

Венцислав Занков
Венцислав Занков

Кураторският екип на Градската художествена галерия – Варна, представя концепцията на форума: “Наименованието на форума – „Изкуството като противодействие“ – е инспирирано от тезата на големия европейски изкуствовед и културолог Валтер Бенямин, който разглежда изкуството като активно противодействие срещу склонността на всяка културна система към изграждане на консервативни, възпиращи отношения и естетически норми. В съвременния контекст ние, организаторите на новия форум, възприемаме високото, професионално изкуство като културно противодействие срещу все по-агресивно налагащата се профанизация в разбиранията и вкусовете на днешното общество, срещу все по-ярко проявяващата се духовна деградация на човека.

На целия първи етаж на Варненската галерия ще бъдат представени самостоятелни изложби на двама значими художници – Станислав Памукчиев и Любен Генов. Формира се интересен концептуален диалог и съпоставка между два различни типа живопис – гладката, абстрактно-експресионистична и полихромна форма на Любен Генов и информалната, материално-веществена и ахроматична пластична структура на Станислав Памукчиев.

В голямата зала на третия етаж ще бъдат представени 30 художници. В тази експозиция са съсредоточени най-характерните изразни средства на съвременното изкуство – инсталации, обекти, видеоарт, дигитални форми, концептуална живопис. Колекцията безусловно ще предизвика повишен интерес у културната публика и много сериозен отзвук в артистичната общност и медиите. Безспорно е постигнато обогатяване на художествения език, интересни съпоставки между различните визуални форми в съвременното изразяване, силно внушение от разнообразни смисли и идеи.

Катрин Томова
Катрин Томова

Друг важен аспект в артфорума е съжителството и диалога на художници от различни поколения – от големи имена като Милко Божков, Свилен Блажев, Станислав Памукчиев, Надежда Олег Ляхова, Чавдар Петров, Веселин Начев, Венцислав Занков, през забележителни артисти като Галина Шехирян, Катрин Томова, Венелин Шурелов, Красимир Русев, Иво Бистрички, Румен Димитров, Цветелина Максимова, до най-младите като Стефка Георгиева, Мартиан Табаков, Мартин Пенев, Юлиян Табаков, Калоян Илиев – Кокимото.

Надежда Олег Ляхова
Надежда Олег Ляхова

Една от съществените цели на форума „Изкуството като противодействие“ е неговият образователен ефект. Намерението е чрез предвидената дискусия „Съвременното изкуство днес“ и чрез осем лекции от изявени български художници и изкуствоведи да се даде възможност публиката и особено младата аудитория да се запознае със сложните и специфични изразни особености на съвременния визуален език. Големите и доказани имена, участващи във форума, живите срещи с тях в предвидените лекции, сериозната и смислена атрактивност на произведенията им, безусловно ще стимулират интереса и активността на публиката.”

За осъществяването на форума „Изкуството като противодействие“ ГХГ- Варна е установила партньорства с престижни институции в сферата на художествената култура: Съюза на българските художници, Националната художествена академия, Софийска градска художествена галерия, НУИ „Добри Христов“. Медийни партньори са Българско национално радио – Радио Варна, БНТ – Варна, електронните издания за култура “Портал Култура”, “Въпреки” и “ArtVarna.net”.

Откриването на форума е от 19:00 часа на 13 септември 2022 август на ул. “Л. Каравелов” 1. Изложбите ще бъдат експонирани до 11.10.2022 г.

Нина Локмаджиева

Снимки: Александър Николов

Градска художествена галерия “Борис Георгиев” – Варна

http://varnacityartgallery.com

Материалът „Изкуството като противодействие“ от 13 септември в Градската художествена галерия – Варна е публикуван за пръв път на Арт Варна.

Categories
Арт Новини

ИВАН КИРКОВ И АТАНАС ПАРУШЕВ – ШОКА ДУХ И (С)МИСЪЛ

 

Изложбата е посветена на 90-годишнината от рождението на живописеца Иван Кирков. Включва избрани живописни творби от колекцията на галерията, дело на известния майстор на четката и изключителен педагог, и неговия студент Атанас Парушев – Шока, който ще изложи в пределите на Художествена галерия „Димитър Добрович“ своите новосъздадени композиции.

Художествената проява цели да отбележи не само годишнината от рождението на един от най-значимите и разностранни по своя талант съвременни български художници, но и да постави във фокуса на зрителския интерес връзката учител – ученик, проследявайки приемствеността между представителите на две различни поколения в контекста на изменените културни условия, в които обучаващият се изгражда своята творческа идентичност, отчитайки и неговите личностни характеристики, оказали влияние върху този процес и крайния резултат.

На пръв поглед създадените от двамата автори живописни композиции не споделят много общи черти, но поглеждайки „отвъд“, бихме могли да направим съвсем различни заключения. Сходства между двамата творци, ще открием в отношението им към творческата дейност (солидна подготовка, отдаденост, свободно изразяване, искреност в сътвореното, изява във фигуративното и абстрактно изкуство през годините, широта на таланта), предпочитанията (имена в живописта, афинитет към поезията и музиката), начина, по който протича животът им, и др.

 


Галерия

Материалът ИВАН КИРКОВ И АТАНАС ПАРУШЕВ – ШОКА ДУХ И (С)МИСЪЛ е публикуван за пръв път на Художествена галерия „ДИМИТЪР ДОБРОВИЧ“.

Categories
Арт Новини

БОГ КРИШНА

Вернисаж на 16 август, вторник, от 18.00 до 20.00 часа, фоайе пред зала 21.

18.30 часа, атриум – танцов спектакъл „Силсила“ в изпълнение на доц. д-р Биляна Първанова-Мюлер.

Изложбата представя 13 миниатюри и 6 скулптури от колекцията на Националната  галерия.

Богът на закрилата, състраданието, нежността и любовта Кришна заема централно място в хиндуистката  философия, теология и митология. В литературата, миниатюрата и скулптурата той е представян в разнообразни сюжети и роли, пресъздаващи знакови моменти от историите и вярванията за него.

Най-популярни са изображенията му като бебе, надарено с особени сили, държащо гърненце с масло; като малкото момче, танцуващо върху змията с много глави Калия; като седемгодишния Шринатхджи – с вдигната нагоре ръка, символизираща спасяването на поклонниците му от гибелна буря.

Героичните му битки редом до легендите, разгърнати в комбинация от различни по време и място моменти, дават материал за въображението на художниците.

Богато илюстрирани са любовните му приключения с пастирките, известни като гопи. В скулптурата е представян като свирещия на флейта Кришна, а в миниатюрата – в момент на игра или интимност с Радха, любимата сред всички гопи.

Изложбата е подготвена от Златка Димитрова и Александра Янева, уредници в Националната галерия.








Categories
Арт Новини

Изложба „Иван Кирков“ /03.08.2022 г./

На 3 август 2022 г. от 18.00 ч. в Художествена галерия Стара Загора ще бъде представена изложбата ИВАН КИРКОВ /1932-2010/. В нея са включени творби от фондовете на Художествена галерия Стара Загора, Художествена галерия „Димитър Добрович” – Сливен, Бургаска художествена галерия „Петко Задгорски”и Художествена галерия „Жорж Папазов” – Ямбол. Посветена е на 90 годишнината от раждението на твореца.

Иван Кирков е роден през 1932 г. в Асеновград. През 1955 г. завършва специалност „живопис” в ателиетата на проф. Илия Петров и проф. Кирил Цонев във ВИИИ „Н. Павлович” /Художествената академия/. След 1957 г. е редовен участник във Общите художествени изложби. Още с участието си в Първата младежка изложба през 1961 г. се нарежда сред най-дръзките, свободомислещи и експериментиращи творци. През следващите десетилетия проявява художествените си заложби в живописта, илюстрацията, рисунката, сценографията, плаката, декоративно-монументалните изкуства и др. От 1974 г. е доцент, а от 1985 г. – професор в Националната художествена академия. От неговото ателие поеха своя път в изкуството редица от талантливите живописци на нашето време. Последните години от живота и творчеството си Иван Кирков  посвети на родния Асеновград. Умира на 19 септември 2010 г.

Множеството измерения на таланта му, непримиримоста към утвърдените норми и разкриването на нови пространства в художествените търсения, го утвърдиха като едно от най-ярките явления в съвременното българско изкуство.

#bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails { width: 2004px; justify-content: center; margin:0 auto !important; background-color: rgba(255, 255, 255, 0.00); padding-left: 4px; padding-top: 4px; max-width: 100%; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item { justify-content: flex-start; max-width: 400px; width: 400px !important; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item > a { margin-right: 4px; margin-bottom: 4px; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item0 { padding: 0px; background-color:rgba(255,255,255, 0.30); border: 0px none #CCCCCC; opacity: 1.00; border-radius: 0; box-shadow: 0px 0px 0px #888888; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item1 img { max-height: none; max-width: none; padding: 0 !important; } @media only screen and (min-width: 480px) { #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item0 { transition: all 0.3s ease 0s;-webkit-transition: all 0.3s ease 0s; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item0:hover { -ms-transform: scale(1.1); -webkit-transform: scale(1.1); transform: scale(1.1); } } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item1 { padding-top: 87.5%; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-title2, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-ecommerce2 { color: #CCCCCC; font-family: segoe ui; font-size: 16px; font-weight: bold; padding: 2px; text-shadow: 0px 0px 0px #888888; max-height: 100%; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-thumb-description span { color: #323A45; font-family: Ubuntu; font-size: 12px; max-height: 100%; word-wrap: break-word; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-play-icon2 { font-size: 32px; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-ecommerce2 { font-size: 19.2px; color: #CCCCCC; }

/*pagination styles*/ #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .tablenav-pages_0 { text-align: center; font-size: 12px; font-family: segoe ui; font-weight: bold; color: #666666; margin: 6px 0 4px; display: block; } @media only screen and (max-width : 320px) { #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .displaying-num_0 { display: none; } } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .displaying-num_0 { font-size: 12px; font-family: segoe ui; font-weight: bold; color: #666666; margin-right: 10px; vertical-align: middle; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .paging-input_0 { font-size: 12px; font-family: segoe ui; font-weight: bold; color: #666666; vertical-align: middle; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .tablenav-pages_0 a.disabled, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .tablenav-pages_0 a.disabled:hover, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .tablenav-pages_0 a.disabled:focus, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .tablenav-pages_0 input.bwg_current_page { cursor: default; color: rgba(102, 102, 102, 0.5); } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .tablenav-pages_0 a, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .tablenav-pages_0 input.bwg_current_page { cursor: pointer; text-align: center; font-size: 12px; font-family: segoe ui; font-weight: bold; color: #666666; text-decoration: none; padding: 3px 6px; margin: 0; border-radius: 0; border-style: solid; border-width: 1px; border-color: #E3E3E3; background-color: #FFFFFF; opacity: 1.00; box-shadow: 0; transition: all 0.3s ease 0s;-webkit-transition: all 0.3s ease 0s; }

function spider_page_0(cur, x, y, load_more) { if (typeof load_more == „undefined“) { var load_more = false; } if (jQuery(cur).hasClass(‘disabled’)) { return false; } var items_county_0 = 1; switch (y) { case 1: if (x >= items_county_0) { document.getElementById(‘page_number_0’).value = items_county_0; } else { document.getElementById(‘page_number_0’).value = x + 1; } break; case 2: document.getElementById(‘page_number_0’).value = items_county_0; break; case -1: if (x == 1) { document.getElementById(‘page_number_0’).value = 1; } else { document.getElementById(‘page_number_0’).value = x – 1; } break; case -2: document.getElementById(‘page_number_0’).value = 1; break; case 0: document.getElementById(‘page_number_0’).value = x; break; default: document.getElementById(‘page_number_0’).value = 1; } bwg_ajax(‘gal_front_form_0’, ‘0’, ‘bwg_thumbnails_0’, ‘0’, “, ‘gallery’, 0, “, “, load_more, “, 1); } jQuery(‘.first-page-0’).on(‘click’, function () { spider_page_0(this, 1, -2, ‘numeric’); return false; }); jQuery(‘.prev-page-0’).on(‘click’, function () { spider_page_0(this, 1, -1, ‘numeric’); return false; }); jQuery(‘.next-page-0’).on(‘click’, function () { spider_page_0(this, 1, 1, ‘numeric’); return false; }); jQuery(‘.last-page-0’).on(‘click’, function () { spider_page_0(this, 1, 2, ‘numeric’); return false; }); /* Change page on input enter. */ function bwg_change_page_0( e, that ) { if ( e.key == ‘Enter’ ) { var to_page = parseInt(jQuery(that).val()); var pages_count = jQuery(that).parents(„.pagination-links“).data(„pages-count“); var current_url_param = jQuery(that).attr(‘data-url-info’); if (to_page > pages_count) { to_page = 1; } spider_page_0(this, to_page, 0, ‘numeric’); return false; } return true; } jQuery(‘.bwg_load_btn_0’).on(‘click’, function () { spider_page_0(this, 1, 1, true); return false; });

#bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #spider_popup_overlay_0 { background-color: #000000; opacity: 0.70; }

if (document.readyState === ‘complete’) { if( typeof bwg_main_ready == ‘function’ ) { if ( jQuery(„#bwg_container1_0“).height() ) { bwg_main_ready(jQuery(„#bwg_container1_0“)); } } } else { document.addEventListener(‘DOMContentLoaded’, function() { if( typeof bwg_main_ready == ‘function’ ) { if ( jQuery(„#bwg_container1_0“).height() ) { bwg_main_ready(jQuery(„#bwg_container1_0“)); } } }); }

Материалът Изложба „Иван Кирков“ /03.08.2022 г./ е публикуван за пръв път на Художествена галерия Стара Загора.

Categories
Арт Новини

КО-ОП и Swimming Pool представят новия проект на украинската артистка и активистка Дария Пугачова

МИКРОКОСМОС – НЕБЕТО НА ВОЙНАТА Откриване на МИКРОКОСМОС в KO-OП: 12 юли (вторник), 19 ч.Изложбата може да бъде видяна до 02.08.2022 г.Откриване на НЕБЕТО НА ВОЙНАТА в Swimming Pool: 27 юли (сряда), 19 ч.Изложбата може да бъде видяна до 04.09.2022 г. От края на март 2022 г. Дария Пугачова живее в София. С началото на […]

The post КО-ОП и Swimming Pool представят новия проект на украинската артистка и активистка Дария Пугачова first appeared on Sofia Art Galleries :: Галерии в София.

Categories
Арт Новини

IT специалист разкрива „душата на Япония“ в 130 фотографии в галерия „Капана“

IT специалист разкрива „душата на Япония“ в 130 фотографии в галерия „Капана“

Борислав Илиев пътува в Япония, за да извърви Шикоко Хенро – японски нравствен поклоннически маршрут и пресъздава видяното във фотоизложба

От 16 август до 14 септември Градска художествена галерия-Пловдив кани пловдивчани и гости на града в галерия „Капана“ на фотографската изложба на Борислав Илиев със заглавие „Душата на Япония  /Soul of Japan“. Тя включва 130 цветни фотографии, отпечатани на красива и изящна ръчно изработена японска хартия, нареча washi. Процесът по създаване на хартията е обявен от UNESCO за световно нематериално културно наследство, а на изложбата посетителите ще могат да се запознаят с начина на създаване на washi хартията.

Откриването на изложбата е на 16 август от 18:00 часа. Входът е свободен.

Събитието е част от програмата, посветена на 50 години от побратимяването на градовете Пловдив и Окаяма.

Българинът Борислав Илиев пътува в Япония, за да извърви Шикоко Хенро – японски нравствен поклоннически маршрут, извървян за първи път преди повече от 12 века. Изминаването на неговите 1500 километра обикновено отнема към два месеца. Борислав Илиев покорява „японското Камино“, както наричат маршрута, за 55 дни и пресъздава видяното във фотоизложба.

Боби, както го наричат приятелите е IT експерт по професия, но използва отпуските си в поклоннически и интересни пътувания, воден от любопитство, обич и отвореност към света и хората. Борислав Илиев споделя за приключенията, чувствата и възприятията, развълнували го по един запомнящ се начин. Галерията ще бъде декорирана с красиви цветни японски хвърчила, наречени койнобори, с които се чества Денят на детето в източната страна. Ще се прожектират видео материали от Исе Жингу (Ise Jingu), който е най-важният храмов комплекс в Япония, разположен в префектура Мие и състоящ се от 125 светилища. Традицията на японския народ гласи, че всеки японец задължително поне един път в живота си трябва да посети храма Исе Жингу. От хилядолетия там се извършват 1500 ритуала годишно.

Eдна от най-интересните церемонии в Исе Жингу е наречена Шикинен Сенгу. Според тази традиция  главните светилища биват разрушени и после построени отново, което е отражение на японското разбиране за съзиданието и разрушението, които съответстват на живота и смъртта. Дори нещо повече – Сенгу е един вид нагледен урок за поколенията за преходността на материалното. В Исе Жингу хората не отиват единствено да се молят. Там в продължение на хиляди години се провеждат различни фестивали. Според традицията императорският ескорт е отнасял до Исе Жингу даровете на владетеля за боговете. Организират се празнични прояви, посветени на Нова година, на основаването на Япония или за рождения ден на императора.

През 2016 година  на срещата на върха на най-развитите страни в света G7, която се организира в Япония, в префектура Мие, бившият министър-председател на Япония г-н Шинджо Абе покани световните лидери Барак Обама, Ангела Меркел, Жан-Клод Юнкер, Джъстин Трюдо и други в храма Исе Жингу, обръщайки се към тях с думите: 

 „Уважаеми дами и господа, каня Ви тук, за да може да разберете и усетите  духовността и традициите на японския народ “.

Categories
Арт Новини

Екотопията на Мишел Фунг в Градската художествена галерия – Варна

“Welcome to Polluta!” кани във футуристичния свят на 2084 г., в който за артистите ще има специално място.

Откриването е на 7 август от 18:00.

Градската художествена галерия “Борис Георгиев” – Варна, представя от 7 до 27 август един концептуално мислещ артист – Мишел Фунг от Хонконг. “Welcome to Polluta!” отваря вратите към невъзможен свят, който самата авторка определя като утопия, екотопия, дистопия, а връзката с латинската дума за замърсяване (pollutio), е съвсем директна.

Изложбата е част от съпътстващата програма на международния фестивал за късометражно кино “Карантината”.

Мишел Фунг Polluta

Мишел Куен Сует Фунг (www.michelleksfung.com) е визуален артист и преподавател по изкуства. Нейният най-амбициозен проект е изграден около историята за измислен дистопичен свят в 2084 година. Със смело въображение и фин хумор, Фунг преплита наблюденията си от началото на 21-ви век с абсурдни фантастични пейзажи, населени с ядящи пластмаса хора, летящи слонове и летящи острови, с чести препратки към Оруел и Суифт. Творбите ѝ разказват за въображаема геополитическа карта в странно бъдеще, повлияно от промени в Антропоцена. Фунг използва различни похвати, за да разкаже своята история – текст, книга, рисунка, инсталация, пърформанс, късометражно кино – всички внимателно подбрани заради своята историческа значимост и експериментален характер.

Сред изявите на Мишел Фунг се открояват “Полута, летяща артистична колония в небето (2018)” в Pro Arts Gallery в Оукланд, Калифорния, получилата няколко награди книга „Tin Hong Gaau Jyu“ и проектът „Пластмаса, пластмаса навсякъде!“, получил награда Грото от Хонконгския баптистки университет и награда за превъзходство от Четвъртите велики китайски награди за илюстрация.

​Ето как художничката въвежда в историята на своя замисъл: “Един следобеден сън през 2015 г. се превърна в проект за цял живот за създаване на фантастичен футуристичен свят от пигменти, думи и изображения. 2084 се върти около изграждането на грандиозен екотопичен/дистопичен свят през съответната година. Има общо пет въображаеми държави (G5, Великите пет индустриални нации): Contradictoria, Northlandia, Dreamland, Aristocratic Union и Republic of Strata. Тези пет микроразказа в крайна сметка ще изплетат един грандиозен разказ за 2084 г., изобразявайки моя въображаем футуристичен геополитически свят по начин, който разкрива нюансите в нашето разбиране за Антропоцена.

Този разказ преминава плавно между различни произведения, автономни, но често загатващи едно за друго. Вземайки традиционната рисунка и живопис като отправна точка, аз избирам всяка медия въз основа на концептуални и исторически основания и се оказвам в постоянна нужда да овладявам нови медии. Миналите приключения включват рисуване, живопис, дърворезби, анимация, пърформанс, инсталация и илюстрована книга. Произведенията ми са силно повлияни от антиутопичната литература и аз често се оказвам тет-а-тет със Суифт, Оруел и Уайлд. Други разнообразни влияния включват илюстрация, китайска литература и рисуване на гонгби, японски укийо-е дървени щампи, манга/аниме, приказки, китайска съвременна история, изследвания на околната среда и инуитска митология.​

Polluta е забавна, фантастична и зашеметяващо реална история. Сгушена във футуристичната страна Contradictoria, Polluta изглежда идеалното място за артисти. Те могат да живеят, работят, да показват безплатно своето творчество, при това завинаги. Изглежда твърде хубаво, за да е истина? През 2084 г. проблемът със замърсяването е решен с плана Polluta. Съгласно този план, замърсяването на въздуха се кондензира в строителни тухли, които се използват за изграждане на аркологии – плаващи зелени живи работни колонии за художници.”

Polluta

Откриването е на 7 август от 18:00.

Последвайте Градската художествена галерия – Варна във Фейсбук https://www.facebook.com/Varna.City.Art.Gallery.

Нина Локмаджиева

Снимки: личен архив Мишел Фунг

Градска художествена галерия “Борис Георгиев” – Варна

http://varnacityartgallery.com

Материалът Екотопията на Мишел Фунг в Градската художествена галерия – Варна е публикуван за пръв път на Арт Варна.

Categories
Арт Новини

„Колекция с продължение“ на Дарик радио

 Откриване: 14.007.2022 г.,17:30 часа, „Узунова къща”

бул. „Цар Освободител“ 13

 

Изложбата показва „избрано“  от най-новите попълнения в колекцията на Дарик радио, която наброява над 500 произведения, дело на 180 съвременни художници.

Представени са творби на 40 от тях – творци от различни поколения. Шестима от участниците са свързани с Града на войводите и са носители на престижни награди за постижения в изкуството – Атанас Парушев, Веселин Дамянов – ВЕС, Йордан Парушев, Красимир Добрев, Красимир Карабаджаков и Онник Каранфилян.

Подбрани  специално за пространството на галерия „Димитър Добрович”, за повечето от произведенията това е първа  среща с публиката.

Защо КОЛЕКЦИЯ С ПРОДЪЛЖЕНИЕ ? – защото вече 22 години Дарик организира пленерът „Звук и цвят“ и създава творческа общност от  талантливи артистични индивидуалности. И защото за радиото е важно да продължи да подкрепя, да  цени и да мотивира съвременните български художници, да събира тях и частици от изкуството им,  съхранявайки таланта, белезите на времето, живота, природата, емоциите и състраданието в една жива и развиваща се колекция.

И днес, и утре!

Куратор на изложбата е Красимир Добрев – участник в два от пленерите на Дарик и носител на наградата „Добри Чинтулов“ за 2020-та година.

Инициативата е в чест на 30 години ДАРИК РАДИО, с подкрепата на Национален фонд култура и галерия „Димитър Добрович“.


Галерия

Материалът „Колекция с продължение“ на Дарик радио е публикуван за пръв път на Художествена галерия „ДИМИТЪР ДОБРОВИЧ“.

Categories
Арт Новини

Международни артисти работят в Пловдив през юли и август

Международни артисти работят в Пловдив през юли и август

Трима международни артисти работят в Пловдив през юли и август в рамките на резидентната програма на общината ContextAiR.
Симон Ван Парис от Белгия и артистичното дуо Анне Ферес и Люк Конрой от Нидерландия представиха своето изкуство в пространството на Котка и мишка LOCAL в Капана. Тримата разказаха за своя опит до момента в различни градове и с различни контексти, както и споделиха своите впечатления от Пловдив.

Симон е скулптор, често работи с различни намерени материали и предмети, от които създава скулптурни портрети на градовете, в които пребивава. В Пловдив е вече от месец, активно събира материали и работи върху своето произведение, което планира да представи в Стария град.

Със своето изкуство Анне и Люк се стараят да рушат туристическите стереотипи и да създават по-синкретични картини на местата и градовете. Често подхождат с ирония, но и много любов, откривайки неподозирани от рутината на ежедневието образи и обекти.

Тази година резидентите на ContextAiR споделят едно общо пространство, в резидентния център на ЛАЛА Ателие в покрайнините на Пловдив, което ги превръща в една мини артистична общност, посветила се на Пловдив и предразполага и за креативния обмен на идеи и опит помежду им. Много бързо и тримата намериха своите маршрути в града, откриха кварталите, потайностите и красивите гледки с необичаен и любопитен поглед. Всеки контакт с местния контекст и с хората в града е преживяване и вдъхновение за тях.

Анне и Люк споделят красиви образи от ежедневния Пловдив в своя профил в Инстаграм @news_from_home

Симон създава видео дневник на резидентния си престой, в който запечатва преживявания още от първия ден на https://www.studiovanparys.com/blog

До края на юли предстои представяне на скулптурния портрет на Пловдив от Симон Ван Парис. А през август Анне Ферес и Люк Конрой ще създадат свой стенопис, посветен на града.

ContextAiR е програма за творчески резиденции в Пловдив, която е инициирана през 2021 г. от Община Пловдив. От 2022 г. куратор на ContextAiR е Светлана Куюмджиева и програмата се отваря за международно участие.
През октомври в рамките на програмата в Пловдив ще се състои четвъртата и последна за 2022 г. творческа резиденция: на арменската хореографка и танцова изпълнителка Рима Пипоян.

 

Categories
Арт Новини

ЛЯТНА ВАКАНЦИЯ ОТ 1.08. до 1.09.

Categories
Арт Новини

Алексей ТитаренкоГрад на сенките

Вернисаж на 30 юни, четвъртък, от 18.00 до 20.00 часа.

Сборната експозиция „Град на сенките“ включва кадри от едноименната легендарна серия, заснета в Санкт Петербург (1991-1994), Венеция  (2001-2008), Хавана (2003-2006) и Ню Йорк (2004-2022). Фотографиите са ръчно проявени от самия Титаренко в личната му лаборатория. Голяма част от принтовете са единствени копия.

Алексей Титаренко е известен с това, че снима на филм и копира ръчно. Фотографските му методи на работа не са просто техническо средство, а част от личния му стил като артист. В книгата „Разговори за фотографското изкуство” на Николай Трейман и Цочо Бояджиев, авторите коментират майсторската работа в „тъмната стаичка“ на фотографа, която води до впечатляващите резултати във фотографиите на Титаренко. Николай Трейман, казва: „Това е пълноценно осъществяване на аналоговия потенциал с въздействие, което се усеща особено силно, когато човек има възможност да разгледа тези фотографии на живо.“.

Самият Алексей Титаренко ще гостува в София между 14 и 16 юли по покана на ФотоФабрика, като тогава ще има възможност за среща и разговор с него.

За Град на сенките” и Владимир Путин от началото на 1990-те

Експозицията носи заглавието на един от фотографските корпуси на Алексей Титаренко, който е сред работите му, поставили го на световната фотографска карта.

“Град на сенките” (1991 – 1994) запечатва обществената и държавническа ентропия в многомилионна Русия в отчаяния ѝ опит да скъса с абревиатурата “СССР” и да поеме в нова посока. Снимките от серията са създадени след разпадането на Съветския съюз, когато хиляди хора в Санкт Петербург са на ръба на оцеляването, а някои и губят живота си, заради липса на базови условия за живот и бум на престъпността. Идеята се ражда неочаквано, но безкрайно естествено, докато Алексей Титаренко наблюдава съгражданите си, които постепенно губят човешкия си облик, погълнати от отчаяние. За да документира катастрофата, Титаренко прави улични снимки с продължителна експозиция, които са ярка метафора за хората като сенки.

За Алексей Титаренко

Алексей Титаренко е роден в Ленинград (днешен Санкт Петербург) през 1962.

Започва да снима на 9, а на 16 вече успява да придобие професионална диплома за фотожурналист от Ленинградския държавен университет. В същата година се присъединява към независимия фотографски клуб “Зеркало” (“Огледало”) и прави първата си самостоятелна изложба.

През 1983 завършва магистратура в специалност „Кино и фотографско изкуство“ в Ленинградския културен институт. Започва работа по корпуса от работи “Номенклатура на знаците”, коментиращ и осъждащ подтисническия апарат на комунистическия режим.
Първата му самостоятелна изложба в Западна Европа е в Париж през 1989

След разпадането на Съветския съюз, Алексей Титаренко създава няколко фотографски серии в родния си Санкт Петербург, документиращи случващото се по това време с Русия и народа ѝ. Именно тези работи му печелят международно признание и го правят един от най-разпознаваемите и значими съвременни фотографи в световен мащаб.

Работите му са притежание на някои от най-големите музеи в Европа и Америка, включително: Държавен Руски музей (Санкт Петербург); музей Гети (Лос Анджелис); Музей на изкуствата във Филаделфия; Музеите за изящни изкуства в Бостън, Кълъмбъс, Хюстън, Сан Диего; Европейския дом на фотографията (Париж) и много други.

От  2014 г. Алексей Титаренко живее и работи в Ню Йорк.