Categories
База Данни Картини

Ненко Балкански – “Слугинче”, Галерия Балчик

>  >
Categories
База Данни Картини

Илия Петров – Галерия Балчик

>  > > {CAPTION}
> > {CAPTION}
>
Categories
База Данни Картини

Марио Жеков – Галерия Балчик

>  > > {CAPTION}
> > {CAPTION}
>
Categories
База Данни Картини

Никола Танев – Галерия Балчик

Categories
Арт Новини

Майстори на фотографията, издание ХІV АНДРЕС СЕРАНОИЗТЕЗАНИЕ

Вернисаж на 16 септември (петък) от 17.30 часа.

INSURRECTION (БУНТ)
Премиерна прожекция на 16 септември от 19.30 до 21.00 часа в Бална зала, Двореца, пл. “Княз Александър I” 1.

Изложбата „Изтезание“ (Torture) се състои от двадесет широкоформатни фотографии – част от огромен по обхвата си проект, насочващ вниманието ни към разрухата в самите устои на обществото. Добил скандална известност с творбата си Piss Christ (1987), предизвикала истинска културна война в края на 80-те и началото на 90-те години на миналия век, американският артист Андрес Серано продължава да засяга неудобни теми.

Изложбата показва празните пространства на стаи за разпити, центрове за трансфер на емигранти, концентрационни лагери, наред с автентични инструменти за мъчение от прочути музейни колекции и реплики на такива, използвани като туристически атракции. Серано фотографира известни активисти срещу изтезанията, както и жертви, които охотно се съгласяват да разкажат своята история. За малко повече от месец в промишления град Мобурже, Югозападна Франция, Серано влиза в ролята на мъчител. Използвайки арт центъра The Foundry (Леярната) за своя „тъмна стаичка”, той фотографира над 40 доброволци в импровизирани пози, като използваните инструменти за мъчения са произведени на място от местните жители. С дейното участие на самите модели и под надзора на пенсиониран командос от френските специални части, са използвани различни техники за физически и психологични изтезания.

Визуалните препратки към граничните състояния на човешкото тяло и дух прави темата на изложбата изключително актуална в контекста на международната политическа ситуация и хуманитарна криза. Характерно за творчеството на Андрес Серано е непрестанното изследване на социалните проблеми и тяхното измерение в изкуството.

„Визуализирам целия спектър на изтезанието. В този процес аз поех ролите едновременно на артиста и на мъчителя. Като артист, показвам на публиката това, което виждам. Във втората роля ми се наложи да мисля като мъчител и да поема пълен контрол. Лесно е да изтезаваш хора, над които имаш власт”, казва Андрес Серано.

Продуцирана през 2015 от арт колектива a/political, серията фотографии започва да се осъществява през седмицата, в която излиза Докладът на Сенатската разузнавателна комисия за изтезанията. Докато властите в САЩ продължават да блокират публичния достъп до хиляди снимки с подложени на мъчения пленници, Андрес Серано се заема с визуалното представяне на една реалност, която правителството отчаяно се опитва да скрие.

Серията вече е представяна като самостоятелна изложба в Collection Lambert, Франция; VOID, Северна Ирландия; Музея за съвременно изкуство „Стейшън” в Хюстън, САЩ, и Фотографския център „Стилс”, Шотландия.

„Майстори на фотографията“ се организира с подкрепата на Столична община в Календара на културните събития на София за 2022 и се осъществява от фондация МУСИЗ в партньорство с Националната галерия и съдействието на Гранд Хотел София. Изложбата се реализира с финансовата подкрепа на фондация “Лъчезар Цоцорков” и УниКредит Булбанк.

Андрес Серано

Андрес Серано е роден през 1950 в Ню Йорк. От 1967 до 1969 посещава Училището по изкуства към Бруклинския музей, където учи живопис и скулптура. Името му, заедно с това на Робърт Мейпълторп, попада в епицентъра на т.нар. културни войни от 1989, когато една фотография на Серано – Piss Christ, става повод за национален дебат върху свободата на артистично изразяване и общественото финансиране на противоречиви произведения на изкуството. Серано работи предимно със средствата на фотографията. Със своето предизвикателно творчество той разбулва лицемерието и акцентира върху приликите между религиозните, политическите и социалните модели. На 6 януари 2022 Серано представя във Вашингтон своя първи игрален филм – Insurrection (Бунт).

a/political

a/political изследва границите на радикалното познание, опирайки се на принципа на „културния терор”. Работейки с артисти и агитатори, колективът дава трибуна на гласове, които се изправят срещу доминиращите концепции на нашето време. a/political функционира чрез интервенции, специални поръчки и колекция от модерно и съвременно изкуство, представяйки политически ангажирани артисти като Джон Хартфилд, Нански Сперо, Густав Мецгер и Кассилс. Предишни проекти на a/political включват Сантяго Сиера, Black Flag, 2015; Democracia, Order, 2018; Андрес Серано, The Game, 2019 и предстоящия проект на групата “Лайбах”, Alamut.

Център за експериментално изкуство The Foundry (Леярната)

Арт центърът The Foundry (Леярната), открит и рехабилитиран от художника Андрей Молодкин, е експериментално пространство, материализиращо идеи, които не се вписват в системата на мейнстрийма. Разположен в гр. Мобурже, западно от Тулуза, той отстои на 50 километра от планинската верига на Пиренеите и заема площ от 4500 кв. м. В The Foundry са реализирани множество международни проекти, включващи FORWARD на Ерик Булатов (Tate Modern, Великобритания), Torture на Андрес Серано (Collection Lambert, Франция, VOID, Северна Ирландия, “Стилс”, Шотландия, и Музей за съвременно изкуство “Стейшън”, САЩ), Millennium Worm на Пьотр Давидченко (Palazzo Lucarini, Италия, и BPS22, Белгия). Излагайки дългосрочно гостуващите проекти и осигурявайки сцена за различни пърформанси, последният от които на словенската група “Лайбах”, The Foundry е алтернативна концепция за музей, отразяваща глобалния политически пейзаж.

Беки Хагпана-Шируон
Директор

a/political
www.a-political.org

Фотокредити:
© Андрес Серано, „Фатима“, пленена и измъчвана в Судан, 2015
© Андрес Серано, Юздата на Сколд IV, 2015
© Андрес Серано, Неозаглавена X – Триптих, 2015
© Андрес Серано, Неозаглавена XIII, 2015
© Андрес Серано, портрет. Фотография: Ирина Мовмига





Categories
Арт Новини

Изложба „Митове и Легенди“ /06.09.2022 г./ – Велико Търново

От 6 септември до 20 октомври 2022 г. в залите на Художествена галерия „Борис Денев“, Велико Търново ще бъде представена изложбата „Митове и легенди“, с която Художествена галерия Стара Загора гостува на старопрестолния град. Експозицията включва 50 живописни произведения от всички издания на Балканското квадринале на живописта „Митовете и легендите на моя народ“/2004-2020/, подбрани от постъпилите във фонда на Галерията наградени и дарени творби. Изложбата е част от съвместната програма на Художествена галерия Стара Загора и Художествена галерия „Борис Денев“, Велико Търново за гостуващи експозиции.

#bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails { width: 1754px; justify-content: center; margin:0 auto !important; background-color: rgba(255, 255, 255, 0.00); padding-left: 4px; padding-top: 4px; max-width: 100%; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item { justify-content: flex-start; max-width: 350px; width: 350px !important; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item > a { margin-right: 4px; margin-bottom: 4px; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item0 { padding: 0px; background-color:rgba(255,255,255, 0.30); border: 0px none #CCCCCC; opacity: 1.00; border-radius: 0; box-shadow: 0px 0px 0px #888888; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item1 img { max-height: none; max-width: none; padding: 0 !important; } @media only screen and (min-width: 480px) { #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item0 { transition: all 0.3s ease 0s;-webkit-transition: all 0.3s ease 0s; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item0:hover { -ms-transform: scale(1.1); -webkit-transform: scale(1.1); transform: scale(1.1); } } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item1 { padding-top: 114.28571428571%; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-title2, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-ecommerce2 { color: #CCCCCC; font-family: segoe ui; font-size: 16px; font-weight: bold; padding: 2px; text-shadow: 0px 0px 0px #888888; max-height: 100%; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-thumb-description span { color: #323A45; font-family: Ubuntu; font-size: 12px; max-height: 100%; word-wrap: break-word; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-play-icon2 { font-size: 32px; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-ecommerce2 { font-size: 19.2px; color: #CCCCCC; }

/*pagination styles*/ #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .tablenav-pages_0 { text-align: center; font-size: 12px; font-family: segoe ui; font-weight: bold; color: #666666; margin: 6px 0 4px; display: block; } @media only screen and (max-width : 320px) { #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .displaying-num_0 { display: none; } } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .displaying-num_0 { font-size: 12px; font-family: segoe ui; font-weight: bold; color: #666666; margin-right: 10px; vertical-align: middle; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .paging-input_0 { font-size: 12px; font-family: segoe ui; font-weight: bold; color: #666666; vertical-align: middle; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .tablenav-pages_0 a.disabled, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .tablenav-pages_0 a.disabled:hover, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .tablenav-pages_0 a.disabled:focus, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .tablenav-pages_0 input.bwg_current_page { cursor: default; color: rgba(102, 102, 102, 0.5); } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .tablenav-pages_0 a, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .tablenav-pages_0 input.bwg_current_page { cursor: pointer; text-align: center; font-size: 12px; font-family: segoe ui; font-weight: bold; color: #666666; text-decoration: none; padding: 3px 6px; margin: 0; border-radius: 0; border-style: solid; border-width: 1px; border-color: #E3E3E3; background-color: #FFFFFF; opacity: 1.00; box-shadow: 0; transition: all 0.3s ease 0s;-webkit-transition: all 0.3s ease 0s; }

function spider_page_0(cur, x, y, load_more) { if (typeof load_more == „undefined“) { var load_more = false; } if (jQuery(cur).hasClass(‘disabled’)) { return false; } var items_county_0 = 1; switch (y) { case 1: if (x >= items_county_0) { document.getElementById(‘page_number_0’).value = items_county_0; } else { document.getElementById(‘page_number_0’).value = x + 1; } break; case 2: document.getElementById(‘page_number_0’).value = items_county_0; break; case -1: if (x == 1) { document.getElementById(‘page_number_0’).value = 1; } else { document.getElementById(‘page_number_0’).value = x – 1; } break; case -2: document.getElementById(‘page_number_0’).value = 1; break; case 0: document.getElementById(‘page_number_0’).value = x; break; default: document.getElementById(‘page_number_0’).value = 1; } bwg_ajax(‘gal_front_form_0’, ‘0’, ‘bwg_thumbnails_0’, ‘0’, “, ‘gallery’, 0, “, “, load_more, “, 1); } jQuery(‘.first-page-0’).on(‘click’, function () { spider_page_0(this, 1, -2, ‘numeric’); return false; }); jQuery(‘.prev-page-0’).on(‘click’, function () { spider_page_0(this, 1, -1, ‘numeric’); return false; }); jQuery(‘.next-page-0’).on(‘click’, function () { spider_page_0(this, 1, 1, ‘numeric’); return false; }); jQuery(‘.last-page-0’).on(‘click’, function () { spider_page_0(this, 1, 2, ‘numeric’); return false; }); /* Change page on input enter. */ function bwg_change_page_0( e, that ) { if ( e.key == ‘Enter’ ) { var to_page = parseInt(jQuery(that).val()); var pages_count = jQuery(that).parents(„.pagination-links“).data(„pages-count“); var current_url_param = jQuery(that).attr(‘data-url-info’); if (to_page > pages_count) { to_page = 1; } spider_page_0(this, to_page, 0, ‘numeric’); return false; } return true; } jQuery(‘.bwg_load_btn_0’).on(‘click’, function () { spider_page_0(this, 1, 1, true); return false; });

#bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #spider_popup_overlay_0 { background-color: #000000; opacity: 0.70; }

if (document.readyState === ‘complete’) { if( typeof bwg_main_ready == ‘function’ ) { if ( jQuery(„#bwg_container1_0“).height() ) { bwg_main_ready(jQuery(„#bwg_container1_0“)); } } } else { document.addEventListener(‘DOMContentLoaded’, function() { if( typeof bwg_main_ready == ‘function’ ) { if ( jQuery(„#bwg_container1_0“).height() ) { bwg_main_ready(jQuery(„#bwg_container1_0“)); } } }); }

Материалът Изложба „Митове и Легенди“ /06.09.2022 г./ – Велико Търново е публикуван за пръв път на Художествена галерия Стара Загора.

Categories
Арт Новини

Подреждат непоказвани творби на Таню Митев в бар Контрабас

Подреждат непоказвани творби на Таню Митев в бар Контрабас

Непоказвани творби на именития пловдивски художник Таню Митев ще бъдат показани в мемориална изложба на автора в бар Контрабас.

Негови картини от различни периоди могат да се видят в частни и обществени колекции по цял свят. Всепризнат, обичан и търсен е малко да се каже за огромния талант на Таню Митев, побрал се в едно скромно живеене през годините, далеч от шумните компании на артистичната бохема.

Като знак на признателност и в негова памет дворът на бар Контрабас ще приюти непоказвани досега акварели и картини на пловдивския художник рисувани в Швейцария и България в периода 2014-2017 година.

Творбите ще бъдат предоставени от неговите наследници, с които ще имате възможност да се срещнете в двора на бара, да си спомните, споделите или разкажете за живота и творчеството на Таню.

Изложбата се открива на 8 септември, четвъртък, в 19ч.

 

Categories
Арт Новини

„Изкуството като противодействие“ от 13 септември в Градската художествена галерия – Варна

„Изкуството като противодействие“

Художественият форум ангажира за своето второ издание водещи имена от българските визуални изкуства. Голяма обща експозиция и две самостоятелни изложби ще бъдат открити в рамките на мащабното събитие, което ще продължи цял месец.

Откриването е на 13 септември от 19:00 на ул. “Л. Каравелов” 1.

Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Национален фонд “Култура”.

Художественият форум „Изкуството като противодействие“ – най-мащабното събитие за годината в Градската художествена галерия “Борис Георгиев” – Варна, започва на 13 септември. Това е второто издание на форума. Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд “Култура” (https://ncf.bg/bg) по “Програма за възстановяване и развитие на държавни, регионални и общински културни институти”.

„Изкуството като противодействие“ се инициира и организира от ГХГ- Варна като специфична страна от музейната й дейност, която има за цел да подпомогне и стимулира съвременния творчески процес в българското изкуство, неговите сериозни и високи равнища на художествено мислене, както и най-стойностните му представители в различните родове визуално изразяване. Форумът ще даде възможност за съществуване на още едно качествено културно събитие във Варна, което ще развие естетическия вкус към съвременното изкуство и ще допринесе за обогатяването на музейния фонд и експозицията на галерията от съвременни творби.

Художественият форум „Изкуството като противодействие“ представя в рамките на един месец (13.09. – 11.10.2022 г.) изложба от съвременно българско изкуство – живопис, пластика, обекти, инсталации, видеоарт, концептуално изкуство. В нея са поканени 32-ма доказани български художници от различни поколения: Станислав Памукчиев, Любен Генов, Милко Божков, Свилен Блажев, Мария Зафиркова, Димитър Трайчев, Владимир Иванов, Веселин Начев, Венцислав Занков, Надежда Олег Ляхова, Галина Шехирян, Чавдар Петров, Свилен Стефанов, Красимир Русев, Васил Василев, Валери Чакалов, Венелин Шурелов, Катрин Томова, Венелин Иванов, Иво Бистрички, Стефка Георгиева, Румен Димитров, Цветелина Максимова, Недко Недков, Хубен Черкелов, Недко Буцев, Красимир Добрев, Румен Рачков, Мартиан Табаков, Мартин Пенев, Юлиян Табаков, Калоян Илиев – Кокимото.

Венцислав Занков
Венцислав Занков

Кураторският екип на Градската художествена галерия – Варна, представя концепцията на форума: “Наименованието на форума – „Изкуството като противодействие“ – е инспирирано от тезата на големия европейски изкуствовед и културолог Валтер Бенямин, който разглежда изкуството като активно противодействие срещу склонността на всяка културна система към изграждане на консервативни, възпиращи отношения и естетически норми. В съвременния контекст ние, организаторите на новия форум, възприемаме високото, професионално изкуство като културно противодействие срещу все по-агресивно налагащата се профанизация в разбиранията и вкусовете на днешното общество, срещу все по-ярко проявяващата се духовна деградация на човека.

На целия първи етаж на Варненската галерия ще бъдат представени самостоятелни изложби на двама значими художници – Станислав Памукчиев и Любен Генов. Формира се интересен концептуален диалог и съпоставка между два различни типа живопис – гладката, абстрактно-експресионистична и полихромна форма на Любен Генов и информалната, материално-веществена и ахроматична пластична структура на Станислав Памукчиев.

В голямата зала на третия етаж ще бъдат представени 30 художници. В тази експозиция са съсредоточени най-характерните изразни средства на съвременното изкуство – инсталации, обекти, видеоарт, дигитални форми, концептуална живопис. Колекцията безусловно ще предизвика повишен интерес у културната публика и много сериозен отзвук в артистичната общност и медиите. Безспорно е постигнато обогатяване на художествения език, интересни съпоставки между различните визуални форми в съвременното изразяване, силно внушение от разнообразни смисли и идеи.

Катрин Томова
Катрин Томова

Друг важен аспект в артфорума е съжителството и диалога на художници от различни поколения – от големи имена като Милко Божков, Свилен Блажев, Станислав Памукчиев, Надежда Олег Ляхова, Чавдар Петров, Веселин Начев, Венцислав Занков, през забележителни артисти като Галина Шехирян, Катрин Томова, Венелин Шурелов, Красимир Русев, Иво Бистрички, Румен Димитров, Цветелина Максимова, до най-младите като Стефка Георгиева, Мартиан Табаков, Мартин Пенев, Юлиян Табаков, Калоян Илиев – Кокимото.

Надежда Олег Ляхова
Надежда Олег Ляхова

Една от съществените цели на форума „Изкуството като противодействие“ е неговият образователен ефект. Намерението е чрез предвидената дискусия „Съвременното изкуство днес“ и чрез осем лекции от изявени български художници и изкуствоведи да се даде възможност публиката и особено младата аудитория да се запознае със сложните и специфични изразни особености на съвременния визуален език. Големите и доказани имена, участващи във форума, живите срещи с тях в предвидените лекции, сериозната и смислена атрактивност на произведенията им, безусловно ще стимулират интереса и активността на публиката.”

За осъществяването на форума „Изкуството като противодействие“ ГХГ- Варна е установила партньорства с престижни институции в сферата на художествената култура: Съюза на българските художници, Националната художествена академия, Софийска градска художествена галерия, НУИ „Добри Христов“. Медийни партньори са Българско национално радио – Радио Варна, БНТ – Варна, електронните издания за култура “Портал Култура”, “Въпреки” и “ArtVarna.net”.

Откриването на форума е от 19:00 часа на 13 септември 2022 август на ул. “Л. Каравелов” 1. Изложбите ще бъдат експонирани до 11.10.2022 г.

Нина Локмаджиева

Снимки: Александър Николов

Градска художествена галерия “Борис Георгиев” – Варна

http://varnacityartgallery.com

Материалът „Изкуството като противодействие“ от 13 септември в Градската художествена галерия – Варна е публикуван за пръв път на Арт Варна.

Categories
Арт Новини

ИВАН КИРКОВ И АТАНАС ПАРУШЕВ – ШОКА ДУХ И (С)МИСЪЛ

 

Изложбата е посветена на 90-годишнината от рождението на живописеца Иван Кирков. Включва избрани живописни творби от колекцията на галерията, дело на известния майстор на четката и изключителен педагог, и неговия студент Атанас Парушев – Шока, който ще изложи в пределите на Художествена галерия „Димитър Добрович“ своите новосъздадени композиции.

Художествената проява цели да отбележи не само годишнината от рождението на един от най-значимите и разностранни по своя талант съвременни български художници, но и да постави във фокуса на зрителския интерес връзката учител – ученик, проследявайки приемствеността между представителите на две различни поколения в контекста на изменените културни условия, в които обучаващият се изгражда своята творческа идентичност, отчитайки и неговите личностни характеристики, оказали влияние върху този процес и крайния резултат.

На пръв поглед създадените от двамата автори живописни композиции не споделят много общи черти, но поглеждайки „отвъд“, бихме могли да направим съвсем различни заключения. Сходства между двамата творци, ще открием в отношението им към творческата дейност (солидна подготовка, отдаденост, свободно изразяване, искреност в сътвореното, изява във фигуративното и абстрактно изкуство през годините, широта на таланта), предпочитанията (имена в живописта, афинитет към поезията и музиката), начина, по който протича животът им, и др.

 


Галерия

Материалът ИВАН КИРКОВ И АТАНАС ПАРУШЕВ – ШОКА ДУХ И (С)МИСЪЛ е публикуван за пръв път на Художествена галерия „ДИМИТЪР ДОБРОВИЧ“.