Categories
Арт Новини

Нова изложба живопис „Шарен свят, весел свят“ на Ивайло Димитров в галерия Възраждане

Нова изложба живопис „Шарен свят, весел свят“ на Ивайло Димитров в галерия Възраждане

От 30.03.2021 г. до 19.04.2021 г. галерия Възраждане Ви кани на изложба живопис „Шарен свят, весел свят“ на Ивайло Димитров. Официалното откриване на изложбата ще бъде на 02.04.2021 г., петък, от 18:00 часа в двора на галерията. Творбите ще могат да се видят на живо, в салона на галерията, при спазване на всички противоепидемични мерки, както и онлайн – на сайта и фейсбук страницата на галерията.

 

Един чуден, неординерен талант, Ивайло Димитров е абсолютният контрапункт на така назованите „нови форми“ в съвременната живопис. График по академично образование, рисувач по натура, той живописва необикновените си сюжети с много хумор, българщина и фарсови образи. Обича обратната, обърканата перспектива, особено в големите му картини, които са населени с много персонажи от Българско, от литературата, от световната история.

 

Ивайло няма аналог в българското изобразително изкуство! Елате и се възхитете на изкуството му! – кани галеристката Краси Алексиева.

 

Биография на Ивайло Димитров:

 

Ивайло Димитров е роден през 1967 г. в София. През 1986 г. завършва Художествената гимназия – София. През 1998 г. завършва Национална художествена академия , София , специалност „ Графика” при проф. Галилей Симеонов. Има осъществени 17 самостоятелни изложби. Илюстрирал е две книги „ Чудния свят на шахмата” от Костас Царухас и стихосбирката на Мария Чомакова.

 

 

 

 

 

 

 

Normal
0

21

false
false
false

BG
X-NONE
X-NONE

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:“Нормална таблица“;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-parent:““;
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin-top:0cm;
mso-para-margin-right:0cm;
mso-para-margin-bottom:8.0pt;
mso-para-margin-left:0cm;
line-height:107%;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:11.0pt;
font-family:“Calibri“,“sans-serif“;
mso-ascii-font-family:Calibri;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-hansi-font-family:Calibri;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-language:EN-US;}

Categories
Арт Новини

Градската художествена галерия отваря врати утре

Градската художествена галерия отваря врати утре

 

От 1 април отново ще можете да посещавате постоянните експозиции и временните изложби в сградите на нашата институция.

 

Съгласно Заповед РД-01-194/30.03.2021 г. на министъра на здравеопазването ограниченията, които остават в сила за галериите, музеите, кината и театрите, са:

 

контролиран достъп до 30% от капацитета на залите,

 

дистанция от 1,5 м на човек от човек (или 1 посетител на 3 кв.м),

 

носене на лицеви защитни маски и дезинфекция на ръцете на входа.

 

Постоянните експозиции “Георги Божилов – Слона”, “Мексиканско изкуство”/”Цанко Лавренов” и на Енчо Пиронков са с работно време от понеделник до събота от 10:00 до 18:00 ч. Постоянна експозиция “Икони” работи от вторник до неделя от 10:00 до 18:00 ч. Всички са разположени в Стария град.

 

Изложбата на Севдалина Кочевска и Петър Кочевски ще може да се види до 10 април в Зала “2019” на ул. “Гладстон” №32, а АРТ ПОЗИТИВ – [Не]реалност в Галерия “Капана” на ул. “Райко Даскалов” №29 продължава до 18 април. И двете зали работят от вторник до неделя от 10:00 до 18:00 ч.

 

Предстои откриването на две нови самостоателни изложби в Залите за временни експозиции на ул. “Княз Александър I” №15.

 

От 6 април на първия етаж ще се открие изложбата “Лица” на живописеца Иван Чакъров (от 17:00 до 19:00 часа).

 

От 7 април на втория етаж от 14:00 до 18:00 е вернисажът на изложбата “Рапсодия в цветове” на Велислава Пежгорска.

 

Normal
0

21

false
false
false

BG
X-NONE
X-NONE

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:“Нормална таблица“;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-parent:““;
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:10.0pt;
font-family:“Times New Roman“,“serif“;}

Normal
0

21

false
false
false

BG
X-NONE
X-NONE

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:“Нормална таблица“;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-parent:““;
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:10.0pt;
font-family:“Times New Roman“,“serif“;}

Categories
Арт Новини

КОРНЕЛИУ БАБА

Вернисаж на 1 април, четвъртък, от 16.00 до 19.00 часа, при спазване на всички противоепидемични мерки и контролиран достъп.

Националната галерия представя 57 живописни и графични творби на бележития румънски художник Корнелиу Баба. По-голямата част от тях са предоставени от чуждестранна частна колекция, чийто собственик е и инициатор на издадения в навечерието на изложбата каталог «Корнелиу Баба в България» с текстове от румънски и български автори.

Името на Корнелиу Баба, който се радва на дълъг почти век човешки и артистичен живот (1906 – 1997), не е, за съжаление, сред най-популярните. Самият ХХ век, разделил света с „желязна завеса“, както и животът му в Румъния, на периферията на онова, което е прието да се смята за центрове на събитията в изкуството, влияе, разбира се, на известността му. Друга причина очевидно е това, че Корнелиу Баба като живописец принципно се отказва да бъде съвременен, да „задвижва (съгласно авангардистите) изкуството напред“, да следва новаторите, да реагира на тенденции и търсения.

Той изглежда убеден, че пътят му е в пресъздаване на дълбоки преживявания, на емоции и състояния с „традиционните“, вечни художествени изразни средства като цвят, форма и композиция, защото възможностите им са неограничени. И дори в най-трудни за изкуството времена – тоталитарните, в изолация и при „лов на вещици“ на формализма, живописта за Баба е инструмент за разширяване на хоризонтите, за универсализъм, днес бихме казали – за глобалността и за извънвременното Човешко. За живописеца задачата на художника не е да бъде герой на времето си, а да се влее в историята на изкуството чрез активна и постоянна работа в този отделен и вечен domain, в сферата, в която няма отминали постижения и която е способна да преодолява отчуждаването и опростяването.

Вероятно, именно заради тази принципност Корнелиу Баба е сред малцината живописци, чието влияние върху творчеството си признават много от колегите му дори и в България, където впечатленията от мащабната му изложба през 1981 са живи и до днес. Онази изложба на «Шипка» 6 със 100 живописни и 100 графични произведения е резултат от участието на автора в Международното триенале на реалистичната ангажирана живопис в София (1973), където той печели Първа награда за портретното си изкуство.

Очевидно, впечатлението от творчеството на Баба се формира заради огромната разлика на показаните картини спрямо елементарността на съвременните им образци на социалистически реализъм, както и с повърхностната метафорика на последствията му. Именно България, както и родната му Румъния, където фигуративното изкуство страда тежко от политически-пропагандната и зависима от властта своя разновидност, оценяват величината на твореца. Но, разбира се, и заради виртуозната, но сдържана живописност, майсторските съчетанията между гладко и пастьозно, вибрациите на вальорите, лаконичните бели мазки, позволяващи цялата композиция „да светне“.

В настоящата изложба, осъществена с подкрепата на Уникредит Булбанк и Колекция SUN, са включени и ранни произведения, и зрелият Баба с всички важни за него теми и сюжети: лудите крале, страхът, базирани върху драматичните религиозни и исторически сюжети композиции, портрети и автопортрети, голи тела, венециански ведути.

Ярослава Бубнова
Директор на Националната галерия

********
Корнелиу Баба се обучава първоначално при баща си, академичния живописец Георге Баба, след това за кратко – във Факултета по изящни изкуства в Букурещ, но не се дипломира. Първата си изложба открива през 1934 в град Бейле Херкулан, което му дава възможност да продължи образованието в Школата за изящни изкуства в Яш (1934–1938) при известния художник Николае Тоница. През 1939 започва да преподава в същия факултет като асистент и през 1946 става професор. През 1948, след дебюта си в Художествения салон в Букурещ, той е арестуван, лежи в затвора Галата в Яш, на следващата година, без обяснения, е уволнен и изпратен в Букурещ.

Тъй като творчеството му, особено през ранния период, не се вписва в рамките на официалния социалистически реализъм, властите постоянно го критикуват за формализъм. Въпреки трудните отношения с румънското комунистическо правителство, той все пак успява да направи кариера като илюстратор и оформител на книги. През 1955 му е позволено да замине за участия в изложби в Москва и Ленинград (СССР), през същата година получава Златен медал на Международното изложение във Варшава. През 1956 е предстaвен в Румънския национален павилион на Венецианското биенале.

През 1958 Корнелиу Баба е назначен за професор в Института за изящни изкуства „Николае Григореску“ в Букурещ. Участва ежегодно в изложби по целия свят. През 1964 е организирана негова персонална изложба в Брюксел, през 1970 – в Ню Йорк. От 1963 е член-кореспондент на Румънската академия на науките. Въпреки че е бил изключително известен в Румъния и в по-малка степен – в социалистическите страни от Източна Европа, художникът така и не успява да постигне подобна известност на Запад.

От 1963 е член-кореспондент на Румънската академия на науките. През 1990, след Румънската революция, той става академик на Румънската академия.









Categories
База Данни Картини

Жул Паскин – Човекът с бомбето

Categories
Арт Новини

Жул Паскин – французинът от Видин (1885-1930)

Жул Паскин – бележит френски художник , роден в България – Видин – 31.03.1885 / 1930. Julius Mordecai Pinkas), известен повече като Жул Паскин роден в семейството на богат еврейски търговец на зърнени храни. През 1892 семейството се преселва в Букурещ, а 3 години след това Юлий е изпратен да учи във Виена. В периода 1902 – 1905 г. Ю. Пинкас живее във Виена, Мюнхен, Берлин. Учи в художественото училище на Мориц Хейман в Мюнхен, посещава Берлинската академия и заедно с това работи като илюстратор на немските списания “Симплицисимус“ и “Югенд“. От 1905 г. се подписва Паскин.В края на декември 1905 г. Паскин заминава за Париж като вече известен автор.Паскин е бил един от най-големите бохеми на своето време, приятел на Амедео Модилияни, Ърнест Хемингуей, Пикасо и Жорж Папазов. През 1930 г. открива 2 самостоятелни изложби – в Ню Йорк и в Париж. В деня на откриването на изложбата му в Париж – 2 юни 1930, Паскин се самоубива в ателието си. Всички търговци затварят галериите си в траур, като знак за почитта към художника.Творби на Жул Паскин са показвани в България през 1935 г. заедно с творби на Иван Ангелов, Гошка Дацов, Юрдан Кювлиев, Иван Милев, Никола Петров. С участие и на негови произведения през 1975 г. е организирана голяма ретроспективна изложба в София, Пловдив и Видин, а в 1991 г. – изложбата “Художници евреи в България”. Творби на Жул Паскин притежават : Националният музей за модерни изкуства в Париж, Националната библиотека в Париж, Музеят за живопис и скулптура в Гренобъл, Музеят за изящни изкуства в Лил, Общинският музей в Камбре, Националната художествена галерия в София.
ПОРТРЕТИ
The Melancholic, 1909; Hermine in a Blue Hat 1918; Portrait of Hermine David 1918 ; Jules Pascin – Hermine in bed; Lucy with a Fur Piece 1927
Автор: Анастасия Василева, ФБ Група ЖИВОПИС




Categories
Изкуство и Общество

Опити за опитността

Който е чел Георги Мишев, познава благините му. Чистите му, пестеливи и хвъркати изречения! Повествование, насечено на късове, по-големи и по-малки капки дестилиран живот, в които се оглежда „цяла вселена“.

Categories
База Данни Картини

Елена Карамихайлова (1875-1961) – Майсторката на женския портрет

Елена Карамихайлова (1875-1961)учи в Цариград, където завършва Американския колеж за момичета. Проявява любов към музиката и въпреки че директорката на Американския колеж се опитва да я убеди да се посвети на правото, тъй като според нея България напредва и в скоро време жените ще имат същите права като мъжете, Елена – раздвоена между пианото и рисуването, след дипломирането си заминава за Виена, за да продължи музикалното си образование. Там решава, че няма достътъчно музикален талант и учи три месеца в частното училище по рисуване на словенеца проф. Треблов (т.нар. „Дамска академия“), а по-късно в Мюнхен при известните художници Хенрих Книр, Янжело Янг и Християнис Ландербергер.

Завръща се през 1908 г. със солидно образование и висока художествена култура. Установява се в София при един от братята си, известен хирург, а през лятото е в с. Земен, Кюстендилско. Преди Първата световна война пътува до Мюнхен (където има ателие) и Париж.

До края на живота си Елена рисува като независим художник. Тя е сред основателите на дружеството „Родно изкуство“. Утвърдена майсторка е на женския портрет – в началото рисува портрети на градски жени, а по-късно – и на български селянки.

Елена Карамихайлова – „Портрет на момиче“

Тя е сред създателите на българския импресионизъм. Характерни за картините й са „светлината и вибрациите на въздуха“**.

Не бих се наела да говоря за картините й от позицията на разбиращ, камо ли експерт, но пък смятам, че свободно мога да споделя усещанията, които те предизвикват, най-вече женските й портрети – деликатност, чувственост, малко тъга. Тя успява да придаде много реалистично образът на градската жена у нас в началото на XX век.

Картини на Елена Карамихайлова има в Националната и Cофийската градска художествена галерия, както и в картинната галерия в родния й град Шумен, която носи нейното име.

 

Categories
Изкуство и Общество

Модулите на Зафер Галибов

Homage – модулна фотография на Зафер Галибов, в Галерия-книжарница „София Прес“ (с възможност за разглеждане след локдауна)

Categories
Изкуство и Общество

Людовик Тезие: „Последвах звездата си“

Разговор с френския оперен певец, когото определят като най-добрия баритон за Вердиевия репертоар.

Categories
Арт Новини

проф.Андрей Даниел – (28.03.1952 – 24.01.2020

проф.Андрей Даниел – (28.03.1952 – 24.01.2020 ). Завършва Висшия институт за изобразителни изкуства „Н.Павлович“ (сега НХА), София, специалност „Живопис“, при проф. Добри Добрев (1977). От 1991 г. е доцент, а от 1997 г. – професор по живопис в НХА. Работи основно в областта на живописта, но също и на стенописта, сценографията, графиката и оформлението на книгата. Има над 150 участия в представителни изложби на българско изкуство в страната и чужбина и над 40 публикации. Автор на книгата”Неща, места и хора”, 2011, изд.”Захарий Стоянов”, София. Наред с творческият принос в сферата на изкуствата в България, проф. Андрей Даниел в различни периоди е участвал активно и в управлението на значими организации, като Национална художествена академия (Декан на факултета за изящни изкуства, шеф на катедра живопис към ФИИ, член на СНС), СБХ (член на ръководството и зам. Председател), фондация „Поддържане на изкуството в България” (председател). Автор: Анастасия Василева, ФБ Група ЖИВОПИС

Sent from my iPhone



Categories
Изкуство и Общество

За свободата на словото

Ние се възползваме от правото си да говорим, но сякаш е отнет общественият ефект от свободното слово, изреченото не постига нищо съществено, превръща се в празен звук. Разполагаме с негативната свобода да правим каквото искаме, без направеното да има ефект.

Categories
Изкуство и Общество

За смисъла и въображението

Киното непрекъснато си избира сюжети, които да пре-разкаже или продължи с различен успех. Наблюдение върху два филма – „Палм Спрингс“ и „Двете страни на чудесата“.

Categories
Изкуство и Общество

Слово за моя брат

Чавдар Гюзелев е ерудиран, спонтанен, понякога невъздържан, интелигентен, естет, изпада във възторг от красивото, но е във война с грозното и това, което е неправилно според него.

Categories
Изкуство и Общество

Денят на Данте

25 март е обявен официално за „Деня на Данте“ в Италия. През 2021 г. се навършват 700 години от смъртта на великия поет.

Categories
Изкуство и Общество

Напусна ни Татяна Лолова

Отиде си една от най-ярките български актриси, която поколения зрители помнят с нейните роли в театъра и на екрана.

Categories
База Данни Картини

Нягул Станчев – Детски портрет на н.в. Симеон II

Categories
Арт Новини

Илюстраторка създаде поредица от комикси с послание към младите колко е важно да се гласува

Илюстраторка създаде поредица от комикси с послание към младите колко е важно да се гласува

Ралица Чобанова: Важно е да се гласува. Информирай се. Участвай. Гласувай. Гласуването е твоята суперсила.

Да си гражданин в демокрация изисква да участваш активно в нейния живот. Това е посланието на илюстрованата история.

Твоя работа е как се управлява държавата и се харчат данъците ти.

Това и още много зависи от избора, който правиш в изборния ден.

Твоята страна е твоя отговорност.

Гласуването наистина е твоята суперсила, но не е единствена.

Запознайте се с Ралица Чобанова:

В момента съм художник на свободна практика с насоченост към илюстрация и концептуално изкуство.

„Родена съм в София, където завърших Втора английска гимназия „Томас Джеферсън“. След средното си образование смело се запътих към земята на ритуалното пиене на чай и вечно намръщено време – Лондон. Там придобих бакалавърска степен в научната сфера от University College London (UCL). Паралелно със следването си се занимавах с всичко от музейна работа до бекстейдж менажиране на предавания като Britain’s Got Talent и The Late Late Show with James Corden. В края на този период осъзнах две неща: първо, че Англия не е място, което мога да нарека „дом“, и второ, че науката винаги ще отстъпва на това, което от малка ме влече най-силно – изкуството. В края на 2018 се завърнах на софийска земя и прекарах една година, занимавайки се с дигитален маркетинг, с цел да си осигуря средствата, за да се запиша в Арк Академия. В Академията развих уменията си в дигиталното рисуване и разработка на игри, което ме потопи в креативната индустрия.“

Източник: us4bg.org

 

Categories
Арт Новини

Отбелязваме Световния ден на водата с виртуална изложба в Старинен Пловдив (ВИДЕО)

Отбелязваме Световния ден на водата с виртуална изложба в Старинен Пловдив (ВИДЕО)

Десетки красиви рисунки ни показват от ОИ „Старинен Пловдив“ по повод Световния ден на водата – 22  март. Инициативата е на Регионалната инспекция по околната среда и водите (РИОСВ) – Пловдив и СНЦ „Зелени Балкани“, съвместно с Община Пловдив и ОИ „Старинен Пловдив“.

 

Тазгодишното издание на кампанията е под надслов „Ценим водата“ – тема, която поставя акцент върху стойността на водата и какво означава тя за различните хора.

 

По този случай, през изминалия месец, РИОСВ – Пловдив и СНЦ „Зелени Балкани“ организираха конкурс за детски рисунки на тема „Водата – извор на живот“, в който взеха участие над 1550 деца от цяла България. Талантливи малчугани, възпитаници на детски градини в страната, изпращаха творбите си до екоинспекцията, а накрая жури избра най-атрактивните рисунки.

В Пловдив творенията на малките художници ще бъдат представени от екипа на ОИ „Старинен Пловдив“. Поради усложняващата се епидемиологична обстановка това ще се случи в онлайн изложба, която се излъчва директно на Фейсбук страницата на общинския институт. Желаещите да се потопят в света на детските рисунки, по повод Световния ден на водата, могат да го направят чрез Фейсбук страницата на Старинен Пловдив, както и в техния Ютюб канал.

 

Победителите в конкурса ще получат награди, а на всички участници ще бъдат предоставени специално изработени грамоти.

 

Поради големия брой получени творби, организаторите ще продължат да представят голяма част от детските творби в поредица от виртуални изложби. Очаквайте ги по повод Деня на Земята и други предстоящи екологични празници.

 

Световният ден на водата се отбелязва на 22 март всяка година от 1993 г. насам под егидата на ООН и акцентира върху важността на достъпа до питейна вода и предприемане на действия за справяне с водната криза в световен мащаб. Текущата кампания цели да покаже как разумното ползване на водата ще спомогне в борбата с климатичните промени – за намаляване на наводненията, сушата, недостига на вода и замърсяването. Водата, като основен елемент за всички растения и животни, се оказва ключова и за опазването на местата, където видовете се срещат и хранят, или намират убежище. За да се подсигури опазването на важни местообитания, включващи водата като основен компонент – като блата, реки, торфища, всяка страна членка на ЕС е набелязала мрежа от защитени зони, включени в екологичната мрежа „Натура 2000“. В България защитените зони от „Натура 2000“ покриват повече от 34 %.

Categories
Арт Новини

Изложба „На кафе в Париж” с Лили Кючукова на 1 април в Пловдив

Изложба „На кафе в Париж” с Лили Кючукова на 1 април в Пловдив

 

Експозицията е посветена на 30-годишнината на Алианс Франсез в Пловдив

 

През месец  март ежегодно се чества френската реч, както във Франция, така и по света. 75 държави и правителства са част от международната организация на франкофонията – 890 млн. мъже и жени, разпределени на петте континента, или 13% от населението на света говори и споделя френския език и неговите ценности. България е член на това движение от 1993 година. 

 

Тази година ще мине под знака на 30 годишнината от възстановяването на Алианс Франсез в Пловдив, когато през 1991 година тук отвори врати Генералното представителство на Алианс Франсез Париж за България, а в града пристигна и първият френски Генерален представител и директор, г-н Жан-Никола Льофийол. 

 

Този месец е 26-тото издание на „Седмицата на Френския език” даваща възможност да се чества неговото езиково богатство. Една от основните мисии на Алианс Франсез, като международна франкофонска културно-образователна институция е да промотира френския език, правото на избор и мултилингвизма в международен мащаб”. Изданието на франкофонията 2021 минава и под знака на личностното изразяване.

 

Като част от празненствата са многобройните традиционно организирани конкурси за ученици и студенти като „Златното перо”, които тази година се провеждат онлайн, 14-ти световен интернет турнир по френски език „Олифран” и други онлайн олимпиади на френския език.

 

На 1 април, Алианс Франсез ви кани „На кафе в Париж” с Лили Кючукова. Една изложба акварел и живопис, свързана с Париж, но и с финото и деликатно изобразяване на жената, на нейната душевност и преживявания. Един женски мир изпълнен с елегантност, деликатност, загадъчност на формите, поетичност в образите, меланхолна красота и финес. Лили рисува женската душа и нейните мечтания и блянове. Творби на Лили Кючукова са собственост на ГХГ София, ГХГ Пловдив, частни колекции в страната и чужбина – Франция, Нидерландия, Люксембург, Австрия, САЩ, Италия, Германия, Швейцария и Австралия.

 

Откриването е от 18,30 ч. в х-л Ландмарк, Гребна база Пловдив. Не пропускайте поканата да се насладите на това приятно събитие, което ще ви пренесе в атмосферата на парижките кафенета. 

 

 

 

Normal
0

21

false
false
false

BG
X-NONE
X-NONE

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:“Нормална таблица“;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-parent:““;
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin-top:0cm;
mso-para-margin-right:0cm;
mso-para-margin-bottom:8.0pt;
mso-para-margin-left:0cm;
line-height:107%;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:11.0pt;
font-family:“Calibri“,“sans-serif“;
mso-ascii-font-family:Calibri;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-hansi-font-family:Calibri;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-language:EN-US;}

Categories
Изкуство и Общество

Гъвкавост в културните политики

Чуем ли, че Паметникът на съветската армия трябва да се демонтира, трябва да сме сигурни, че идват избори. Паметта, затова е памет, защото трябва да носи уроците от историята. От друга страна обаче тези уроци трябва да представят истината.

Categories
База Данни Картини

Цанко Лавренов – Доброто старо време

Categories
Арт Новини

ОИ „Старинен Пловдив“ организира виртуална изложба за Световния ден на водата

ОИ „Старинен Пловдив“ организира виртуална изложба за Световния ден на водата

На 22 март (понеделник) в Пловдив ще бъде отбелязан Световният ден на водата. Организатори на инициативата са Регионалната инспекция по околната среда и водите (РИОСВ) – Пловдив и и СНЦ „Зелени Балкани“, с партньори Община Пловдив и ОИ „Старинен Пловдив“.

По този повод ОИ „Старинен Пловдив“ организира виртуална изложба, която ще покаже десетки рисунки на деца от цялата страна във връзка с темата на тазгодишното издание на Световния ден на водата – „Ценим водата“.

 

Онлайн събитието започва на 22 март, точно в 10:00 ч. и ще бъде достъпно на Фейсбук страницата на ОИ „Старинен Пловдив“ – Plovdiv Old town /official/, както и в Ютюб канала Plovdiv Old Town-official.


Дотогава споделяме с Вас някои от рисунките на малките художници и линк към събитието:

 
Източник: Пресцентър на Община Пловдив